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domingo, julio 08, 2012

una inauguración en China

no es muy diferente a cualquiera en Occidente. Habla el director, las artistas presentes, la curadora, hay un coctel para celebrarla. En este caso, como yo estoy muy lejos, el 29 de junio a las 8 de la noche, Liu Fan presentó nuestra muestra y a cada una de las participantes, dando una visión somera pero tal vez necesaria sobre las obras de cada una.

aquí la videodanza de Angie Bonino, hecha en la Plaza Cataluña

Explota Dragona se llama esta animación de Maca Moreno, donde una becaria precaria pelea para cortarle las cabezas rubias teñidas a esa monstrua, Una obra política y divertida. (¿Reconocen las cabezas?)


al final de la presentación de las 20 artistas, 10 occidentales y 10 chinas, llegó el turno del video de eyeseverywhere. que tuvo representación de cada una de las artistas que han participado desde su inicio, incluyendo, por supuesto, a la querida Eva Brunner-Szabo.


instalación, performance, foto,video, escultura. Arte producido por mujeres. Aquí y en China.

China nos da la bienvenida.

sábado, junio 16, 2012

cacaraqueando: 她者的凝视:东西方女性艺术家联展



她者的凝视:东西方女性艺术家联展
EYESEVERWHERE: East and West women artists

 主办单位:大楚艺术机构  湖北省美术院美术馆
Host: Dachu Art Origination    The Gallery of Hubei Academy of Fine Arts
展出地点:中国·武汉·湖北省美术院美术馆
Address: The Gallery of Hubei Academy of Fine Arts
展览时间:2012年6月29日-7月8日
Date: June 29th – July 8th, 2012
协办单位:欧洲艺术与共同体协会
Co-organizer: 3multiverse for the arts and communities
策展人:刘凡       伊丽莎白·罗斯
Curators: LIU Fan    Elizabeth ROSS


参展艺术家:
Angie BONINO                   安吉·博尼诺
Anna SOLER CEPRIÁ            安娜·索勒·瑟普瑞艾
Ayanna JOLIVET McCLOUD       艾安娜·偌利维·麦克劳德
CHEN Yun                       陈芸
Elizabeth ROSS                  伊丽莎白·罗斯
Florence BABIN                  弗洛伦萨·巴宾
GUO Yan                        郭燕
Huzi                             胡子
Julia BONNANI                   茱莉娅•波娜妮
LEI Benben                      雷本本
Lily                              栗子
LIN Xin                          林欣
LIU Fan                          刘凡
Lola LÓPEZ-CÓZAR              劳拉·洛佩兹·库萨
Lucero GONZÁLEZ               卢塞罗•冈萨雷斯
Maca MORENO & Miriam PERSAND           玛加·莫雷诺&米里亚姆·普萨德
TAN Qi                          谭奇
Tan Tan                         炭叹
WANG Xiaolu                    王晓璐
WANG Xiaoxin                   王晓新
Yvonne BRÜCKNER              伊芙·布吕克纳
Eyeseverywhere                             项目

 foto: Liu Fan


Eyeseverywhere 是 一个集体性的项目,它每周提供一种视觉话语和美学提议,它允许一种超越地域的、不间断的、无阻隔的潮流。它是在世界不同范围内女性之间的对话,作为女性, 她们必须打破由男性控制的艺术市场的疆域。自2007年1月起,每年的每一周里,一群女性艺术家在被称为难以捉摸的领域——网络上发布她们的照片,并由此 获得了一种更加强烈的存在感,这就是我们自己所提供的eyeseverywhere.wordpress.com。
在近6年的时间里,我们一直巩固着我们的团体,而且每周更加固定。现在,我们带来了六年来不断积累的物质成果,它是在线的、网络的,它让我们的眼镜无处不在。在此,我将之变成一段万花筒般的世界一瞥的录像,并首次在一座美术馆内放映它。
这是一次展览,它聚集了来自东西方艺术家的凝视。从墨西哥到迪拜,从中国到阿根廷,从西班牙到挪威以至更远的地方。到处是眼睛。图像凝固了网络的时空,它讲述着世界和我们的所见。而且,更重要的是,我们如何看待它。
伊丽莎白·罗斯
艺术家和项目负责人
马德里,2012年6月

Eyeseverywhere is a collective photographic project that offers a visual discourse and an aesthetic proposal within a weekly periodicity, allowing a constant uninterrupted flux that goes beyond the mere local. It is a dialogue among women making art in different latitudes of the world, who, as females, must break through a territory controlled by the androcratic mainstream art market. Since January 2007, each week of the year a number of women artists have been publishing their photos and gaining a stronger presence in that elusive territory called the web, where we have put up our own: eyeseverywhere.wordpress.com.
We have consolidated our collective being in almost six years, every week more solid, and now we have brought off a material achievement of these years of constant work being online, networked, and having our eyes everywhere, turned it into a video that holds kaleidoscopic glimpses of the world shown for the first time in a Museum.
This is an exhibition that gathers the gaze of women artists from East and West. From México to Dubai, From China to Argentina, from Spain to Norway and more.  Eyeseverywhere.   Images kept on the time and space of the net that talk about the world and what we see in it. And, what’s most important, how we see it.
Elizabeth Ross
Artist and generatrix
Madrid, June 2012
附参与本项目艺术家:
Ayanna Jolivet McCloud
Aimee Lee
Agnès Btffn
Carolina de la peña
Chispillatronik
Denisse Moreno
Elizabeth Ross
Eva Bruner-Szabo
Ireri Castro
Inge Hoonte
Inka X Resch
Katarina Nikolov
Lau Mun Leng
Liu Fan
Marta Rial
Mercedes Fidanza
Neslihan Ösgenç
Nicole Rademacher
Rosa Borrás
Sandra Petrovich
Teresa Puig
Vivian Vivas

sábado, junio 09, 2012

well, l'm gonna China...

Bueno, realmente por ahora no voy yo a China en persona,  sino mi obra. 
Eyeseverywhere cosecha.  Ya pasados 5 años y corriendo el sexto  y contar con artistas viajeras por Bangkok, Nepal. Kenia, Azerbaijan. China, además de las ya conocidas, es algo que me satisface mucho. Mas si aparte de eso soy invitada -porque el proyecto gusta- a armar una expo bajo su título, proyectar el video realizado el año pasado e invitar a otras artistas tanto chinas como occidentales, es algo maravilloso.
.
La expo se inaugura el 29 de este junio en el Hubei Museum of Art que está en la ciudad de Wuhan, donde vive Fan Liu, a quien conocí por medio de Iwan Bala y quien me invitó a participar en XSPACE en el 2010.

La curaduría occidental corre por mi cuenta. Participan:

Angie Bonino (Perú/Italia, vive en BCN)
Anna Soler Cepriá (Valencia, vive en Morelia)
Ayanna Jolivet McCloud (Houston Tx)
Florence Babin (Paris, Francia)
Julia Bonanni (Madrid)
Lola López-Córza (Granada)
Lucero González (México DF)
Macarena Moreno/Miriam Persand (Madrid)
Yvonne Brückner (Halle, Alemania)
y
Guo Yan
Lily
Lin Xin
Tan Tan
Naersi
Lei BenBen
Chen Yun
Wang Xiaolu
Pei Li
y por supuesto, Fan Liu y yo.

yes, l'm gonna China to see for myself, cantaba el Maese John Lennon
haré lo mismo, paso a paso.

lunes, mayo 07, 2012

art, publics & intercultural dialogue

 Barcelona. Otra vez. Ciiudad que ejerce una atracción emotiva. Es como casa, como abrazo, como memoria subterránea. Tengo cariño por esta ciudad y sus habitantes, Por su Barceloneta y su Borne, por su metro y sus callejuelas. Me gusta que ahora está limpia y no apesta a miados como antes. Quiero a catalanes y catalanas y debo decir que nunca he tenido un mal rato con nadie ahí.
Esta vez pude escaparme de Madrid para tomar un curso al que le traía muchas ganas y al que tuve la fortuna de ser invitada (y ahorrarle a la UE un varo), por la faciladora Valerie Kabov. Llegué a la casa de ChispillaTronik, colaboradora de MMX y eyeseverywhere, quien me recibió con harto amor cual buena paisana.
 5 días de encerrona, 13 mujeres en diálogo intercultural provenientes de terrenos académicos, educativos, curatoriales, creativos, todos vinculados con el arte: desde Helsinki, Berlin, Amsterdam, Slovenia, Dublín y Belfast, Bruselas, Budapest Turín, París, con proyectos institucionales o independientes, galerías o museos,  talleres particulares, colaboraciones con pequeños y grandes ayuntamientos, con personas con alguna discapacidad física o mental (como Eleni, chipriota que vive y trabaja en Berlín -arriba). O con fundaciones, espacios urbanos y rurales, como la curadora y crítica holandesa Marjolein Schaap, abajo intentando poner orden en la emotiva relación entre mac y proyector (mind the damned plastic bottles).
 Y visitar algun@s amiguis, y espacios como el MACBA, la Caixa o Hangar, caminar el Rabal de arriba a abajo, asomarse a ver el Mediterráneo, tomar cañas y vinos y encontrar nuevas plazas, nuevos bares, rincones, mientras repensamos los paradigmas de la intervención del arte en los distintos grupos humanos.
para todo hubo tiempo, y, especialmente, para crear nuevas redes de colaboración, terrenos de empatía y simpatía, presentir futuro.
Y ahora de vuelta en Madrid, a llenar aplicaciones, impulsar a 3multiverse, seguir con las clases de inglés y buscar hasta encontrar mejores caminos, sin olvidar mantener los hilos tensos.

domingo, abril 22, 2012

las mujeres chinas: Xiang Jing

China. País que causa multiplicidad de sentimientos. Inmenso en riqueza cultural y humana. En grandeza y espíritu. En sabiduría y en crueldad.   Ininteligible para la mayor parte de occidentales, seductora y terrible.
China, como todas las culturas imperiales, y siendo la más antigua, conforma todo un imaginario propio y ajeno que va más allá de las palabras y que solo puede -o podría- encontrarse en el tao.
Pero hablo también aquí de mujeres, de mujeres en China. Con una larga y triste historia que cabe, ella si, tal vez, en los pies empequeñecidos envueltos en delicadas sedas bordadas en oro. Verdades incómodas pero que no se pueden negar a estas alturas de la vida. Tal vez esa triste historia (que claro, reconozco que es parcial), es lo que pesa en estas mujeres que se congregan alrededor de una palangana que contiene una agua invisible. Emociones abrazando sus pies completos, desnudos como todo en ellas, las mujeres de Xiang Jing.


Cada rostro, cada uno de los 7 cuerpos alrededor de esta redonda vasija, nos induce a recrear una narrativa intimista que toca directamente el centro emocional de quien observa. Se percibe, básicamente, esa profunda tristeza ocasionada por lo inevitable. La superficie satinada, como de cera, invita al tacto y ganas dan de abrazarlas e unirse a ellas, de acunarlas y brindarles consuelo, de acompañarlas en ese intenso silencio que corresponde no a una serie de esculturas sino a un momento sagrado.
 Cada una está sumida en su propia manera de estar. Son de fibra de vidrio pero son de carne, de espíritu.
Se sienten sus lágrimas, sus pérdidas, su dolor, así como su fortaleza.



 Cada una nos habla de nosotras mismas, aquí y en China. De la existencia que pesa y la tristeza detrás de los ojos. Del continuo paso del tiempo y de la conciencia del cuerpo.  De la separación obligada y las posibilidades que vibran en la cercanía de las pieles. Del cariño y del placer. La soledad y la compañía.

Esta instalación, de la cual desconozco su verdadero nombre ya que no entiendo chino, y que traducen ¿Hay centenares contigo o estás tú solo?, así, en masculino,  ¿Son cien personas que te tocan o solo uno? (supongo más cercano al original)  o Are a hundred playing you? Or only one, expuesta en 2007, pertenece al periodo de la célebre Your Body (2005), esa mujer monumentalmente desnuda y "ordinaria" que resultaba incómoda para la mayor parte del público. Éstas, tan cercanas a la escala natural, son totalmente verdaderas, nos permiten ser con ellas.

 Desde el jueves pasado en la galería Gao Magee de Madrid, esta obra llena el espacio con su calidez, sutileza y múltiple narrativa. Una no puede mas que enamorarse de la obra y llenarse no de preguntas sino de sensaciones, y de silencio. A mi me fue posible abstraerme de la gente que celebraba a mi alrededor para entablar un diálogo con todas ellas.  Reconocerme ahí, en ese centro de silencio.

Nada es casual, lo sabemos. El libro que leo ahora es una antología de cuentos de escritoras chinas contemporáneas, una selección de He Xiangyang. Estoy además armando una muestra con Liu Fan para dentro de unos meses en el Museo de Arte de Hubei. La cultura china no me es ajena y si muy atrayente. Su arte contemporáneo es para mi uno de los más vitales y propositivos. De hecho conocía obra de Xiang Jing antes de reconocer su nombre.  Grande fue mi sorpresa darme cuenta de que las esculturas que tanto me tocaron son de esta artista reconocida. Y conocerla a ella, tan fina y delicada como Pavos, la única otra pieza de la muestra y que da la bienvenida al público. Porcelana.

Sabiendo que su método de trabajo es a través del modelado en barro y el posterior vaciado de fibra de vidrio, le pregunté curiosa si alguna vez había utilizado la cerámica para sus esculturas, pero no, no lo ha hecho. Y creo que si lo hiciera también produciría obra fabulosa.

 


Ella es Xiang Jing (Beijing 1968). Aceptó posar para mi frente a una foto de otra de sus esculturas: Rostro. La exposición cuenta con 5 fotos de gran formato, Pavos y la instalación objeto de mi admiración.



Mujeres chinas. Todo un multiverso !!

Todas las fotos son mías.

martes, marzo 06, 2012

eva brunner-szabo

Me acabo de enterar que Eva ha muerto el viernes. Que padecía una enfermedad que acabó con ella. Y me duele.
Lo que ya sabía es que fue, es, una artista de primer orden, que trabajó siempre con la memoria y que experimentó con la muerte a través de la de su abuela. Algo sabría.

Fue parte de identidades.04, en aquél fatídico septiembre del 2008 moreliano. Una dulce y sabia compañera interesada en investigar la memoria de los idos. Los niños que dejaron España para refugiarse en Morelia, las mujeres que huyeron de Hitler desde Austria, los idos al otro lado de la frontera para encontrar algo mejor que se escabulle.


Su proyecto conjunto con Gert Tschögl , Memory Projects, da cuenta de su trayectoria y su búsqueda de memoria histórica y colectiva. Su trabajo fotográfico ganó premios y tuvimos a Eva como parte de eyeseverywhere durante dos años.
Ya está en el otro mundo, se le quiere en éste.

domingo, agosto 28, 2011

con Rafael Roa

EnlaceAyer fui al estudio donde trabaja el fotógrafo Rafael Roa. Me había invitado para hacer una serie de retratos, cosa a la que una tan vanidosa no se puede negar tan fácilmente. Así que con todo y pie chungo me fui hasta casi Vallecas para ponerme frente a su lente.

Fue una sesión entremezclada con amena charla. Sobre su situación y la mía. A grandes rasgos la vulnerabilidad de dos artistas ya emergidos en tiempos de crisis colérica. Indignada.
Se tomaron varias fotos, no todas hechas públicas, no por otra cosa que por no cargar al respetable. Rafael ha publicado otras dos, diferentes, aquí, en su blog

Esta es curiosa. Utilicé una peluca que andaba por ahí, y ahora que veo la foto (que como no está firmada me permití meterle mano y darme una manita de gata), me recuerdo en la secundaria, de 12-13 años, con mi fleco y mi pelo muy lacio.... héme aquí tantos años después!

Rafa habla en su post de sus tribulaciones (además de llamarme, como todo mundo en Europa, Elisabeth , así con S, y enfocar mi hacer artístico únicamente al performance).

Tribulaciones....Yo seguí el día con las mías.





viernes, junio 24, 2011

highlights en Sapanca

Meksika-Türkiye
muro de besos!!!

el Ai Weiwei de Roberto Dragoni

Claudia Chianucci y su magna donna

Los momentos, aprendizajes y charlas con Lone Seeberg (aqui con el azerbaijano Anar Eyni)

y con mis amigas turcas! aquí con la hermosa Neslihan Özgenç y con Şermin Ciddi después de la cena y dos o tres copas de Şarap!

bienaventuradas las que caminan!!!

sábado, abril 09, 2011

las semillas de girasol de Ai Weiwei



Ai Weiwei es uno de los artistas a nivel mundial con un discurso propio culturalmente específico, inserto en el arte contemporáneo con una tradición inmensamente rica como es la china y una capacidad crítica y de efectividad impresionante.
Cuando la revolución cultural maoista destruyó gran parte de la riqueza ancestral de los pueblos chinos se perdiò, una vez más, pero con más alcance y profundidad, una larga etapa civilizatoria. Como cuando la quema de la biblioteca de Alejandría o la destrucción de las ciudades prehispànicas, por ejemplo. Mas la recuperaciòn por los nuevos regímenes de estas tradiciones culturales para hacerlas accesibles al mercado capitalista es uno de los grandes temas de este artista ahora acusado de "crímenes económicos", después de un largo hostigamiento que incluyó la destrucción de su estudio en Pekín.
Muchos son los ejemplos de su arte en este sentido, pero esta instalaciòn, expxuesta en la Tate Modern, con cien millones o no se cuantas semillas de girasol hechas en porcelana y pintadas a mano por artesanas acostumbradas a elaborar jarrones desde tiempos imperiales, es de una belleza suprema, de una sutileza inaudita, de una denuncia política clara.
Dicen que Mao era como el Rey Sol. Ergo sus súbditos eran girasoles. El tapete hecho de semillas de porcelana por el cual podían caminar los extranjeros visitantes a la Tate tiene más de una lectura, pero la política es innegable.
Los chinos -y mira que cómo admiro su cultura- no se caracterizan por su tolerancia a la disidencia. Es una verdadera pena.
Desde aquí me uno a la exigencia por sus libertad. Sé que es inútil.
Vean el video, desde el proceso de extraer el kaolín a la instalaciòn. Me gusta en especial la escena en el taller y pensaba en cuál era la diferencia entre esta producciòn y la de los talleres alfareros con los que trabajó Gormley en distintos países para su Field -otra instalaciòn cerámica majestuosa.

domingo, diciembre 26, 2010

regalitos-gifts-cadeaux


Estos dìas debiera estar chambeando en algo que he venido pro-cras-ti-nan-do...así, con esa palabra tan fea. Pero también se que es un empujarme en días santos...de santa hueva, que es como ir contra cultura.
Aquí en occidente son, se supone, días de felicidades y regalos, de atragantarse a gusto, de beber y abrazar, de desear lo bueno de la vida...al menos este ambiente general dura unos días, aunque se olvide ya en enero con su cuesta (en México es cuesta arriba, en otros lados es tiempo de rebajas) y tod@s más temprano que tarde permitan que la terrible realidad los lleve en su corriente desbordada y se olviden las buenas intenciones y deseos, y continúe la rat race. Bueno, espero que algun@s antes puedan respirar un poco ...

El caso es que he recibido dos regalos. Uno, la invitaciòn de Nina Hole a celebrar con ella y sus amig@s sus 40 años de dominar el fuego. El otro, el texto de la tesis de Maestría de la artista Natalia Eguiluz.
Su maestría es en estudios de la mujer, de la UAM. Su directora de tesis, nada menos que Eli Bartra, quien ha dedicado tiempo de vida en investigar sobre el arte feminista, y sus sinodales fueron Mónica Mayer (Pinto mi Raya) y Araceli Barbosa.

Esta investigación, que lleva el título formal de Y sin embargo se mueven: Producción de arte contrahegemónico feminista y su f¡unción social en México (2000-2009), hace un estudio sobre el arte de algunas artistas activas que van (vamos) de la periferia al centro: Natalia entrevista a un colectivo de la ciudad de Tijuana: el Colectivo M'artes, con todo lo que implica ser mujeres en una ciudad fronteriza; a la poblana Inti Barrios, que trabaja con costureras, uno de los gremios más explotados; a Lorena Wolffer, a la actriz y activista Jesusa Rodríguez (de quien no pude encontrar una biografía decente en la web!!) y a mi. No todas somos artistas visuales en sentido estricto (tal vez en este territorio vamos Lorena y yo), y en este grupo diría que el performance y el teatro tienen un lugar predominante.
La tesis se centra en el análisis de la relación producción artística-posición política, entre arte crítico y arte activista. Muy interesante y además importante, a mi parecer, que se pongan sobre la mesa la producción y las propuestas de mujeres artistas " feministas, contrahegemónicas, anticapitalistas, críticas y activistas" y nuestra relación con el entorno socio-político en este México nuestro y enloquecido. Bien por la nueva Maestra Natalia Eguiluz!

la imagen se llama Mapa de Riesgo, y fue mi última aportación a MMX::artistas mexicanas en el 2010, proyecto que termina con el año. Ya veremos que nos trae, y que traemos, para el 2011.

domingo, noviembre 07, 2010

CIMUAT, Congreso internacional de mujer, arte y tecnología

Salir del Sauvan rumbo a España, otra vez. Mi patria, ya que México es mi Matria. Conocer otro rincón: Valencia. Conocer nuevas personas, encontrar ya conocidas...en Morelia!! y a mi querida Anxela Caramés, que la habían involucrado con la organización.
Pasé dos días en la Universidad Politécnica, que albergó el Congreso CIMUAT en su paraninfo, que es decir su auditorio, en Rectoría. Escuché ponencias muy interesantes, otras no tanto. Esperé mi turno, hice contactos, comí bocatas. Hablé español!!

La inauguración. En el micrófono, Miguel Molina Alarcón.

Inició la serie de conferencias Gail Levin, haciéndome conocer a Lee Krasner, que fuera esposa de Jackson Pollock, lo que por supuesto la invisibilizó como artista. Judía, se rebeló ante el androcratismo en primer lugar religioso, pero no pudo luchar contra él hasta que murió su ilustre marido. Ojo con la frase que Lee extrae de las oraciones matutinas: "Bendito seas señor, nuestro dios, soberano del universo que no me has creado mujer".
una conferencia muy larga y circular fue la de la directora del Reina Sofía, la brasileña Berta Sichel y de Gloria G Durán sobre el proyecto actual del museo madrileño,El Esqueleto Tatuado, encabezado por la norteamericana Suzanne Lacy, en colaboración con varias organizaciones, al rededor del tema de " la violencia doméstica en España"....
sobresalen unas ideas de Lacy con respecto a la manera de realizar un proyecto artístico social y en las que estoy tan de acuerdo que he tratado de seguirlas desde un inicio en mis proyectos: Se debe reunir y concertar con tods ls actores relacionados con el tema, tanto institucionales como sociales, además de los medios, ya que "vivimos en un estado de emergencia por lo que hay que implicar directamente a la sociedad para provocar la acción" (Guillermo Gómez Peña).
un proyecto ambicioso que habrá que ver.
abajo Berta Sichel.

Hubo también 2 mesas redondas. En la mañana María Llopis no solo habló sobre el postporno sino que hizo un performance en vivo para nosotras utilizando a los usuarios de un sitio de chats sexuales. Con ella compartieron mesa y audiencia Marina Núñez y el colectivo Donestech.

Por la tarde y entre todas, destacó y con mucho la ponencia de Claudia Giannetti, portuguesa que vive en Barcelona y que con el título Transgresión hizo una crítica del arte occidental y la colonización del imaginario y la necesidad implacable de todo artista de criticar la visión estructural del sistema. De mantenerse outsider con respecto al mainstream y saber navegar sin entregarse.
Con ella estuvo una representante de Generatech y Ana Martínez Collado.

El día 4 (pero segundo del congreso) lo inicia la andaluza Remedios Zafra, quien me sorprende por su juventud (la había leìdo y luego, confieso, los nombres me hacen imaginar cosas que no son), quien es una teórica de los medioselectrónicos. Habló del Cuarto propio online, conectado, que es el título de un libro suyo.
la alemana Monika Fleischmann habló del Media art en los espacios públicos, se declaró artista-investigadora y aboga por la interacción para crear conocimiento y crear nuevos sistemas de percepción. Nos presentó varios de sus proyectos, en los que siempre trabaja en colaboración con un equipo científico. Aquí la interdisciplina va más allá, en una "intersección de arte, ciencia y tecnología"

las tardes, ya muy tarde, eran para los llamados comunicados, o presentaciones, o ponencias. Fue muy extraño, nos dividieron en tres salas, tres audiencias que en el mejor de los casos iban de sala a otra según les interesaran los temas.
A mi me tocó el primer día, con la suerte de que fue Anxela quien me presentó, y yo presenté a las artistas de eyeseverywhere y MMX, los proyectos, las razones y los deseos de estos dos colectivos, donde uno -MMX- tiene tiempo definido, y eyeseverywhere comenzará su quinto año en enero del 2011.
Pude asistir al CIMUAT gracias a su apoyo, al de Anna Soler que me conectó con la también fotógrafa Maque Falgás, quien me alojó en su piso durante mi estancia, me llevó a conocer la Albufera y comer paella. Maque me hizo sentir muy bien acogida y siento que en verdad tengo otra amiga.
y lo importante es que se abrió una ventana de difusión para los proyectos y quienes participan en ellos.
Un paso para todas.
Las organizadaoras del CIMUAT preparan las memorias del congreso en -obvio- formato digital, lo que permitirá piratearlo y entregarlo a cada una de las artistas de eyeseverywhere y MMX.