Jorge Wilmot

Gato pintado y bruñido con los engobes típicos de Tonalá y la cara ahumada

El ceramista Jorge Wilmot deja un legado impresionante tanto para la cerámica contemporánea mexicana como para la popular. Maestro de artesanos, especialmente en Tonalá, Jalisco, y pionero de la alta temperatura al traer técnicas aprendidas en Europa, mas influenciadas por obras orientales de los grandes maestros generalmente anónimos. Wilmot y todos los ceramistas modernos reconocen también la influencia que ejerció Bernard Leach con su A Potter's Book, quien une las tradiciones oriental y occidental para dar paso a la cerámica contemporánea de alta temperatura.
Al volver a México, Jorge establece su taller en ese poblado jaliciense, que utilizaba técnicas prehispánicas como el bruñido y los engobes, y comienza una aventura creativa junto con el alfarero local Simeón Galván que inaugura, para Tonalá y el mundo, una escuela que fusiona las tradiciones y da forma multitud de bellas piezas con un manejo de los esmaltes y el pincel inigualables.

Gatito con los esmaltes clásicos ya de la Tonalá de alta temperatura

Conocí a Wilmot, como se le llamaba entre ceramistas, cuando manejaba mi galería en Valle de Bravo. Muy amigo de Graziela Díaz de León, ambos expusieron en ella. Lo visité en Tonalá y tuvimos una larga charla. Le había solicitado una de esas cartas de recomendación que piden si quieres una beca. La hizo manuscrita. Y por supuesto que fue efectiva! La guardo con mucho cariño.

Jaguar de alta temperatura. Uno igual pertenecía a Púa y Marlene

Se ha ido otro grande. Su obra es su impronta en el barro de la memoria.

el clan del caballo rojo a todo galope

El blog de comic y cerámica de Alonso Ross, mi hijo, toma velocidad sobre la pradera.
Mientras dibuja y dibuja, ha sido invitado a la Ceramics Annual of America (CAA) de este año.

las semillas de girasol de Ai Weiwei

Ai Weiwei es uno de los artistas a nivel mundial con un discurso propio culturalmente específico, inserto en el arte contemporáneo con una tradición inmensamente rica como es la china y una capacidad crítica y de efectividad impresionante.
Cuando la revolución cultural maoista destruyó gran parte de la riqueza ancestral de los pueblos chinos se perdiò, una vez más, pero con más alcance y profundidad, una larga etapa civilizatoria. Como cuando la quema de la biblioteca de Alejandría o la destrucción de las ciudades prehispànicas, por ejemplo. Mas la recuperaciòn por los nuevos regímenes de estas tradiciones culturales para hacerlas accesibles al mercado capitalista es uno de los grandes temas de este artista ahora acusado de "crímenes económicos", después de un largo hostigamiento que incluyó la destrucción de su estudio en Pekín.
Muchos son los ejemplos de su arte en este sentido, pero esta instalaciòn, expxuesta en la Tate Modern, con cien millones o no se cuantas semillas de girasol hechas en porcelana y pintadas a mano por artesanas acostumbradas a elaborar jarrones desde tiempos imperiales, es de una belleza suprema, de una sutileza inaudita, de una denuncia política clara.
Dicen que Mao era como el Rey Sol. Ergo sus súbditos eran girasoles. El tapete hecho de semillas de porcelana por el cual podían caminar los extranjeros visitantes a la Tate tiene más de una lectura, pero la política es innegable.
Los chinos -y mira que cómo admiro su cultura- no se caracterizan por su tolerancia a la disidencia. Es una verdadera pena.
Desde aquí me uno a la exigencia por sus libertad. Sé que es inútil.
Vean el video, desde el proceso de extraer el kaolín a la instalaciòn. Me gusta en especial la escena en el taller y pensaba en cuál era la diferencia entre esta producciòn y la de los talleres alfareros con los que trabajó Gormley en distintos países para su Field -otra instalaciòn cerámica majestuosa.

Burned Ships con Nina Hole

junto con casi 150 cajitas de cerillos con joyas en su interior, la mía se presentó como parte de la colecciòn de Nina Hole llamada, en danés, Fra Helen Verden, o Friends and Fire mates en imperial. La expo se hizo en la Apple House Gallery en Guldagergaard y esperará paciente al Museo de Arte de Grimmerhus, donde se exhibirá y pasará posteriormente a ser parte de su acervo. Así que una modestísima (en su tamaño) obra mía pasara a la propiedad de un museo danés....nada mal, eh? Visiten el sitio, que fue hecho por una admiradora (más) de Nina.

temps du changement

Mucho ha pasado desde la última luna llena. Cambios. El mistral del subconsciente sopla y levanta la falda y la tapa de los sesos del mundo. Que se sepa: ya no estoy en le sauvan. Se acabó. Problemas personales y no precisamente míos. Cambios que de nuevo me hacen navegar, y ahora, espero, a favor.
Mientras tanto, y como manifestación de los vientos que corren, esta obra mínima para Nina Hole, quien me invitó a celebrar con ella y sus amig@s del mundo sus 40 años como la gran artusta de la cerámica que es. Una obra en caja de cerillos de cada quién que conformará un gran collage para exponerse en Dinamarca.

Mi nuevo espacio se llama Bagnols-sur-Cèze. Una poblaciòn de unos 20mil habitantes cruzada por la Cèze. Caí en buenas. magníficas manos!

yvonne brückner

Yvonne... ojos inmensos y profundos, alegres. talento con la tierra y con los títeres. Se acaba de graduar como artista en la Universidad alemana de Halle y me acaba de dar una agradabilìsima sorpresa: su premio

personajes y escenografías de cerámica en un video slow motion.
Esas son mis amigas casi hijas!

en la primera foto las dos en la axión ritual de Relatos de la Travesía: Tierra, en el campus de la Universidad Michoacana, quien por cierto estrena rector: un amigo de cuando recien llegué a Morelia: Salvador Jara.
Dos buenas noticias!
¡felicidades a ambos!

eye acatl

strikes again!

p o r c e l a n a

Quien me conoce (alguien lo hace?), sabe que en Banff me enamoré de la porcelana. Y aunque trabajé con porcelana papel, el tacto y sus cualidades específicas son algo que apasiona. Digo, si la cerámica, meter las manos al barro, es algo que te atrapa, hacerlo con porcelana puede enloquecer de placer. Y no es nada sencillo hacerlo, además. Como toda buena doncella que se precie de sus atractivos, es dura de conquistar.
Poco plástica, con memoria (de lo cual me acabo de enterar pero todavía no lo veo por mi misma), con secado rápido, hay que saber tratarla. Eso intento ahora.

El taller de cerámica de Lucía Docampo me abrió las puertas, después de haberlas tocado hace 4 meses. Lucía me ofrece un intercambio: le ayudo con unos pedidos que tiene y me permite trabajar ahí. Justo. Y justo también que en lugar de utilizar la porcelana nueva, en paquete y ya amasada (como todos los barros que se venden por acá), me toque reciclar. Es más mi estilo... tercermundista! Ja!
Decidí entonces hacer un seguimiento gráfico del proceso.

las piedras blancas de los desechos de piezas que ya no fueron se rompen con el mortero.
en una cubeta se pone la porcelana en trozos pequeños y un 18% de agua (+-). Se deja humedecer.
(Sigo las indicaciones de Lucía, aclaro)
Tres días después descubrimos que fue demasiada agua, la mezcla está muy húmeda. Hay de dos sopas, o se mezcla con suficiente polvo para equilibrar, o se manda a planchas de yeso para que éste absorba la humedad que sobra, con el riesgo de que pierda elasticidad. Gulp. Aún así, opto por esto último, ya que lo otro si que es una chinga.

la maravilla es que en una hora el yeso ha hecho su trabajo y me permite amasarlo, dejando una consistencia perfecta.

Tengo un encargo. Una barca para Inma. Será la pieza de porcelana más grande que se haga en este taller. Sin embargo, para conocer la pasta, comienzo a hacer otras piezas más pequeñas.

Sigo obsesionada con las percebes, su forma me atrae. Así que comienzo a jugar con ello.
Percebes ya comidas, especifico.

las dejo secar, son pruebas. Al otro día vuelvo y están en el punto justo para bruñirlas. Adoro el bruñido, y aunque se pierde gran parte de su efecto en alta temperatura, algo queda, y la textura es suave al tacto.

para eso traje mi piedra bruñidora. También utilicé una faba para llegar a los lugares más difíciles para la piedra.

y atrás a la izquierda, el sello de eye ácatl que corresponde a esta época MMX.

adiós Capula

esta imagen la veía cada tarde, tumbo a Capula y de regreso. Desde julio estuve llendo para con un programa de capacitación tendiente a armar un grupo de mujeres -alfareras o no- que conformarían un taller de cerámica: mi taller de cerámica.Para mi era de vital importancia dejar el taller en buenas manos para poder irme...era lo único que faltaba. El ayuntamiento de Morelia ayudaba en esto, haciendo la gestión, guardando el equipo en sus bodegas, facilitando créditos.... todo iba bien
pero
la maldita burocracia oh!-Kafka!-cuánta-razón-sigues-teniendo! lo echó todo a perder. Es una historia que prefiero no contar, así como no tomé una sola foto del proceso (a mi que me encanta registrar y testimoniar todo), el caso es que el taller está instalándose en un pequeño local (tres veces el tamaño del que yo tenía) y la jefa del taller, Minerva, hoy toma el cargo para levantarlo. Y lo va a hacer.

el cerro, conocido como la muela, es uno de tantas minas de arena que la avaricia se va comiendo. Han quitado la piel de la tierra y muestran su carne, la orean al sol, le arrancan mordiscos. es la piel o su falta. Esta es la foto que representa todo el proceso en Capula. Y hoy fue el último día. Que reciban ellas bendiciones con ese taller. Que yo reciba bendiciones también, que he dejado más que carne y piel y sangre ahí.

por cierto, se llama tres caña, el taller de las mujeres.

los talleres de lizbeth

den click en la imagen para que puedan leer el programa de talleres que se llevarán a cabo en la Clínica Regina en el marco de la expo de Alonso, está super bien que organicen esto, vean: un taller de dibujo acádémico, que viene siendo como la introducción ; luego Amadís Ross va a dar un taller de guión, con miras a que cada alumno haga su propio comic. Luego llega Alonso a impartir el de de cómic y posteriormente uno de creación de personajes con materiales reciclados. Finalizan con una sesión de cine manga, una charla de Daniel Santillana y una feria del comic, así que banda, .... anímese!!!

lizbeth, la niña diabólica a la conquista del df

la serie de Alonso Ross trasciende los límites del terruño para conquistar el DF. Lizbeth, cómic dibujado sobre cerámica monumental, se presentará a partir del 27 de este mes de junio en la Clínica Regina
(Regina 24, Centro Histórico).

Ahí nos vemos!

entre paréntesis

Mañana se inaugura Paréntesis. Hace un mes me llegó una carta invitación para participar en esta expo, ya que en el infausto año 2000 (o 2001? igual de malo) expuse en el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca con la muestra colectiva Sólo un Guiño: escultura en cerámica de pequeño formato.

El Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca inaugura este viernes 27 de marzo a las 19:30 hrs la muestra colectiva PARÉNTESIS.


PARÉNTESIS.
17 años de trabajo.

El Museo de Arte Contemporáneo (MACO) cumple 17 años de trabajo ininterrumpido y con resultados tangibles en la vida artística a nivel local y nacional. Con este ánimo festivo, casi nostálgico, el MACO ofrece una muestra cronológica de su actividad, desde su inauguración en 1992 hasta la XIV Bienal de Pintura Rufino Tamayo celebrada en el 2008. El recorrido ofrece, además, obra reciente de más de 140 artistas que han participado de manera individual o colectiva en alguna de las 216 exposiciones registradas a lo largo de estos años en todos los géneros plásticos.
PARÉNTESIS. 17 años de trabajo, celebra también el inicio de la remodelación a que serán sometidas las instalaciones. Al final de esta intervención arquitectónica, la sede del MACO contará con estructuras e instalaciones de mayor capacidad y eficiencia, es decir, con condiciones óptimas para que el museo siga cumpliendo con su destacada labor. La remodelación durará aproximadamente ocho meses en los que las salas del MACO permanecerán cerradas, pero no inactivas, el museo desarrollará un programa de actividades en sedes alternas, que en su momento se darán a conocer. Así, se abre un paréntesis en la vida de la casona del siglo XVII que cobija las actividades museísticas más importantes del estado.
El conjunto de las obras presentadas en PARÉNTESIS. 17 años de trabajo, respondió a un llamado a la solidaridad y a la suma de voluntades de los artistas para enfatizar la importancia que como institución representa el MACO.
La inauguración será el día 27 de marzo a las 19:30 horas y estará abierta al público hasta el 27 de abril del presente año.

en San MIguel de Allende (California)

tuve la inauguración de Ruptura en la Casa Michoacán, de la Casa de las Artesanías. el buen(ísimo) René Carrillo estuvo presente y esas piezas no vuelven a casa....aunque las tenga que rematar!

ruptura

ayer también, pero en la noche, Juan Carlos me tomó esta foto entre algunas de las escultura-lámparas de ruptura. No es muy buena, pero que quede como constancia. Se ven lindas, no?

mercedes fidanza en ramona

Ramona es una prestigiada revista de arte argentina, y en ella aparece nuestra amiga Mercedes, con una reseña de su expo Retorno, una instalación desierto, colonia desespinada, cáctus de tierra y fuego y añoranza. Véanla aquí
"Una vez me transformé en un cactus para sobrevivir en el desierto árido y frío de la gran ciudad porteña.."
Con esta frase comienza el texto que acompaña el catalogo de Mercedes Fidanza en su muestra "Retorno". Dibujos, instalaciones de cactus o "Cactasea desespinada", hechas en diferentes materiales de escultura, cerámica, material tipo ladrillo, esmaltadas, opacas, con una característica en común: todas carecen de espinas, es decir de sus defensas naturales.
Esta es la excusa que utiliza la artista para comunicarnos su proceso de "desexilio", sus años vividos en México y su retorno a Buenos Aires.
El montaje tiene una lectura casi simétrica, asociada al concepto de la historia espiralada, así son las pequeñas obras, cuentan en silencio, nos hablan, con sus colores de tierra de la ausencia, de las heridas y Fidanza usurpa su propia memoria, con la poética del trabajo de sus manos.
Altamente recomendable

Oficina proyectista/ Perù 84 p 6 of 82

imagenes: Minacapilli

ruptura: las últimas cerámicas

ustedes no están para saberlo ni yo para contarlo, pero estas podrían ser las últimas cerámicas que haga (al menos, por eso de nunca digas nunca) en un buen rato. Siento que es momento de hacer un cambio radical y eso implica la ruptura con un oficio que en las actuales circunstancias debe detenerse. De ahí el nombre de esta colección que se pondrá a la vista del público y espero que toque corazones, sensibilidades y bolsillos, el 18 de junio. Pueden verlas en la página que le construí estos días, aquí
a ver qué les parece.

las primeras fotos de las últimas piezas

Hoy fue un día lleno. Otro día de taller, de tomarle fotos a las piezas después de la triple quema y demás errands que hay que hacer. Me gusta esa palabra, que significa mandados, recados, pero suena en español entre errante y error. Y bien, les comparto algunas. La que sigue es la que más me gusta. Fue un experimento para mi, el trabajar grueso, esmaltar en crudo con algunos esmaltes de Limoges que me regalaron gace años. Muy sutiles.

esta es una de las lámparas bruñidas que fue ahumada. Me gustaría enseñarselas con luz, pero eso aún no está listo.este es un simple florero con simple esmalte de cobre en el interior y con el exterior bruñido. El platón que se muestra en sombra es también con cobre.ah! tazas! yo nunca hago tazas! pero Amadís me pidió una y hace poco me pidieron otra, así que... y decidí hacer una especial para Quy Lan. El pescado es un pictograma purépecha prehispánico.

y por ahora, solo dos pequeños divertimentos. Bruñidos también, uno de ellos ahumado (antes ambos eran totalmente blancos).

sigue armar las lámparas, preparar la expo, que debe ser a mediados de junio. Pondré a la venta todo lo que tengo de cerámica en un intento de hacer nuevos espacios en la vida.

el retorno de tod@s tan deseado

este es mi post número 1000, mil, 1000

Mercedes Fidanza, ceramista entre otras cosas, ha estado muy activa queme y queme para esta y otra expo que tendrá muy pronto. Su pasíón son los cactus y alrededor de ellos construye su discurso plástico. Mercedes es argentina, invitada a identidades.04 y nueva participante de eyeseverywhere.
ustedes que pueden, vayan!!!

El Jueves 5 de Junio los espero en la Oficina Proyectista ,
Perú 82,Piso 6,de 18 a 20hs.
Inauguro la muestra "Retorno",la primera individual en este 2008.
Esta dedicada a todos aquellos que han podido retornar de todo atraso físico, psíquico, astrológico, militar o de sus propios demonios,
a los que alguna vez los detuvo el tiempo en algún lugar desértico sólo para
ver abrirse una flor de un cactus.
Dicen que son guardianes,que son sabios,que son resistentes,autogestivos,
masculinos y femeninos...
tambien dicen que la naturaleza nos puede enseñar a ser más humanos.
Mercedes

quema de esmalte 1

me he sentido inquieta últimamente
uneasy
el ambiente es pesado, con un lastre vizcoso que trae consigo mucho acumulado. Hablo del ambiente del estado, de lo que no acaba de estar, de ser, de fraguarse. Es como si no se quisiera obtener una mínima normalidad.
Y lo resiento en muchos sentidos. me siento atrapada, inutilizada. Sola. Sin pares con quienes pueda accionar. Hablo de aquí.
Y por tanto todo se convierte en virtual. Que existe solo en un futuro posible. Igual y no. Muchos proyectos lanzados al viento, muchas puertas tocadas con propuestas. Mucha amistad transoceánica....
y mientras tanto, esmalto, quemo, pinto, dibujo, cosas que usualmente debe hacer una artista y que las hago para no pensar, dejar de sentir que el tiempo pasa y empieza a quedarse, que no estoy en mis mejores tiempos emocionales. Y el producir es catártico.
Hoy en la mañana abrí el horno. El esmalte blanco que recién hice dejó pieles de naranja que tuve que reesmaltar. El antiguo blanco, transparente casi, funcionó de maravilla lo mismo que mis experimentos de barro papel esmaltado en crudo. Adoro este material.
lo que no adoro son los químicos sobre mi piel, pero eso ya lo dije.
Mañana temprano vuelvo a prender el horno. Después buscaré la oportunidad de ahumar las piezas bruñidas.
Bueno, así van las cosas:
me saco a mi misma la lengua para que deje andar de azotada.

fuego interno

esta secuencia, que espero remita al sol de día, es del visor del horno que acabo de apagar. Todo está caliente, La pared, la puerta, mi cuerpo suda de solo llegar y apagarlo. Subo solamente a 1100º, pero son sificientes para vitrificar el esmalte blanco jade que hice el sábado. Solo que hasta mañana sabré que fue realmente lo que hice.
Me gusta esto pero me daña mucho. Mi piel se aja, mi espalda sigue doblegándose (tengo una megaescoliosis) con el peso de las placas, con cargar el horno, los químicos son demasiados, después de tantos años se acumulan donde menos te lo piensas. Creo que he dado (casi) todo lo que puedo darle a la cerámica, al menos de esta manera.