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lunes, abril 18, 2011

explosión de vida

si, ya casi se acaba abril y llega Beltane, y tal vez es por eso.
Me sigue maravillando la manera en que despierta la naturaleza en esta parte del globo. En verdad el invierno es un retiro al subterráneo espacio en que se busca el calor y las actividades cambian. Se hiberna, se gesta, se teje.
Pero llega la primavera y el poder de Perséfone y Demeter juntas hacen explotar a los seres de gozosa felicidad y celo. Se busca a toda costa la reproducciòn, y para eso se debe atraer al otro, al agente polinizador. La naturaleza se pone a trabajar como desaforada, como burro en primavera, y el aire se llena de colores, de polen y aromas deliciosos. Algo que en verdad me impresiona es que los árboles floreen antes de tener hojas. O, como los plátanos, que suelten la semilla antes que nada (por eso el polen, claro).

Y sobre todo que casi todas las flores desprendan un fuerte aroma. Creo que esto último es lo que en verdad me gusta de este país: el aroma intenso y total de sus flores cuando sale y calienta el sol.
soy una niña, déjenme gozar mi eterno asombro y compartírselos!

viernes, abril 01, 2011

Burned Ships con Nina Hole

junto con casi 150 cajitas de cerillos con joyas en su interior, la mía se presentó como parte de la colecciòn de Nina Hole llamada, en danés, Fra Helen Verden, o Friends and Fire mates en imperial. La expo se hizo en la Apple House Gallery en Guldagergaard y esperará paciente al Museo de Arte de Grimmerhus, donde se exhibirá y pasará posteriormente a ser parte de su acervo. Así que una modestísima (en su tamaño) obra mía pasara a la propiedad de un museo danés....nada mal, eh? Visiten el sitio, que fue hecho por una admiradora (más) de Nina.

miércoles, noviembre 24, 2010

martes, septiembre 14, 2010

y parte de la obra hecha

Este es el documento original que presenté a Art Point GUMNO referente al trabajo realizado. paso tal cual, sin traducción, y solo adecuándolo a las fotos que lo ilustran.

A r t w o r k
The artwork made during this residency was about displacement (a personal issue) and resistance (both personal and social). It is also about finding new places and people, about learning. During the stay l committed to art, producing the following:

Looking for the Soul of Sloestica. Photographic installation on the wall of the “new shop”.
A 15.40 meters long band made with photos of the eyes of some of the people of Sloestica and surroundings. It’s made as a collaborative project with the people to support the meaning of togetherness and home place.

Gold to the Forest. Installation in the orchard
l made this to point value and presence of beings –trees- that surround us and become invisible to our sight.

Joy – a pencil drawing in the wall as a metaphor of the temporariness of beauty and happiness of the cycle of life.

After the Tempest – a painting on displacement, love and strength (and again resistance)
The peaks of Europe (to get to the sky you need a big stair and a small stair) – a painting on the will to reach the sky being on the ground.
El Ajo – (if) the world is a vampire – Tools against vampires.

Fast Life/ Slow Life . A couple of videos about resistance.
Fast Life –The World is a Vampire- , shows the “external” urban world as a constant struggle to find freedom, the contrary crashing forces , the fast and stressing always-moving urban life, which opposes to Slow Life – The world is us- that shows part of the daily life in the village, with its continuous struggle for survival as the different activities illustrate. A day in the life of Sloestica, a Macedonian Village, as an example of rural, natural life in the Balkans and in the rest of the world.

además, hice Siembra, la axión ritual con y sobre el maíz. Estoy a la espera de unas buenas fotos. Las que tengo son del móvil de Sergej!
En unos días tendré el apartado correspondiente en mi página web, junto con los videos. Por si les interesa.

martes, mayo 06, 2008

arte de la tierra

no sobre la Tierra, sino hecho por la Tierra, aunque en este caso es arena del desierto de Namibia
Buceando por los blogs del mundo me encontré estas (y otras) fotos tomadas por Richard Ehrlich
en casas y edificios abandonados al desierto que a principios del siglos XX se convirtió en una mina de diamantes a ras de arena. Colonia alemana, esta zona prohibida o Sperrgebeit, fue abandonada después de extraerle más de mil kilos de diamantes. El viento, el sol y la arena la convierten en una joya más ante nuestros ojos.

miércoles, abril 02, 2008

y este es el maestro Richard Long

un artista que camina
que recorre el mundo a pie
que marca los círculos que rompe
camina, corre, quema, marca su paso efímero por la tierra
dibuja con el vacío
utiliza lo sutil y lo pesado del paisaje
tierra, luz, piedra, madera
humano

les presento a Tim Pugh



















Tim Pugh es un artista mediambientalista (sic) nacido en Gales.
Ustedes saben que tengo una especial preferencia por ese pequeño país rico en artistas. Tim es uno, y estaba invitado a paryicipar en identidades.02 pero muy desafortunadamente se enfermó justo antes de su vuelo. Sigo buscando la oportunidad de traerlo a jugar con nuestra naturaleza y dejarnos algunas de sus piezas efímeras.
Muy tarde me encontrado con que ya tiene página web, porque Tim es un ser al que le ha costado la relación con el mundo moderno. No email, no celular, no teléfono!
así que el que ahora tenga una página en la que se pueda ver su trabajo es una gran ganancia para el mundo y para él.
Sus influencias inician con y principalmente Richard Long, pasando por supuesto por Andy Goldsworthy. Sus materiales, aparte de la naturaleza misma y una paciencia inmensa, son el carboncillo y el gis. Tim Pugh.