héctor garcía, amigo, fotógrafo

hoy,  a los 88 años, ha muerto Don Héctor.
fotógrafo periodístico, testigo del alucinante crecimiento y desarrollo de la ciudad de México, siempre a pie de calle, con los ojos puestos en la vida cotidiana de la gente, de los sucesos que marcaron la vida de la ciudad y del país desde su Candelaria de los Patos a Bellas Artes y más. Reconocido por su calidad y su maestría, por su generosidad y su humor chispeante y ácido a veces.
A Héctor, como lo llamé siempre, lo conocí en 1990 gracias a Patricia Sloane y Sanda Racotta. Lo invité a participar en el Homenaje a Lennon que me lancé a organizar en el DF y aceptó encantado (todos somos fans). Una de sus fotos se expuso en el Poliforum Siqueiros en aquella legendaria muestra en que logré conjuntar a Vicente Rojo, Marcos Kurticz, Gabriel Macotela, Carla Rippey, Boris Viskin, Gilberto Aceves Navarro y otros 20 artistas más .
A partir de ahí nos hicimos amigos, nos hablábamos por teléfono, colaboraba conmigo en Vientos y Vientos le organizó en 1995  una muestra celebrando sus 50 años de fotógrafo: Héctor García, Odisea de la Luz, en el ExColegio Jesuita patzcuarense.
La cita era a las 8. Estábamos en en el primer piso. La puerta abierta, las luces encendidas, el vino y las copas, todo listo. Y él y yo solos en la entrada. Yo moría de pensar que nadie llegara a la inauguración, él estaba un tanto nervioso también. Ninguno de los dos quería que fuera un fracaso!  pero al dar las 8 campanadas la gente comenzó a subir la escalera del viejo edificio, gente y más gente, toda en marcha dirigiéndose a la entrada de las salas. La sonrisa inmensa en su cara! Y mis hombros, ligeros.

Fue a Morelia y, si mal no recuerdo, a Valle de Bravo a presentar Vientos, el libro. Y nos veíamos o hablábamos cuando yo iba por México. Recuerdo muy bien la última vez. Me pidió que lo acompañara a su exposición Iconos, en el Museo de Arte Moderno. Era 1998. Al salir me dijo: tómame una foto, y se fue a posar junto al letrero que anunciaba su muestra en la reja del museo.

Hoy, via Francisco Mata Rosas, otro participante en el homenaje a Lennon por cierto, me entero que se ha ido. Vida plena y rica la suya. Nos deja más de un millón de negativos y una Fundación que lleva su nombre. Una historia visual de la ciudad y un corazón con ojos para ver y sentir nuestro mundo. Gracias Héctor, allá iremos a acompañarte un día, adorado!

especial de madres 3

y como no todo es dolor en esta vida y el tiempo suele hacer también buenas jugadas, les comparto algo que personalmente me perdí y que me hibiese encantado presenciar: Sir Paul McCartney nada menos que dando un concierto en el Zócalo de la Ciudad de México, el mero ombligo de la luna, ayer, para celebrar a las madres que crecimos con él y -claro- a su descendencia.
Un Paul, por cierto, rejuvenecido: aunque no se le ven las arrugas de sus 70 años (joder, los cumple este 18 de junio!), se le ve un cuerpo delgado, ágil, la misma voz, el mismo pelo!!! una gozada verlo, escucharlo cantar y hablar ene español, sentirlo ahí, en el centro de mi país materno.
Así que aquí les receto varias de mis favoritas. Tienen buen audio e imagen asi que primero les va un previo del EjeCentral TV, en que pueden ver el epsacio y cómo funcionan las cosas por allá:


no puede entonces faltar Hey Jude 

Golden Slumbers/carry that weight/the end

y para terminar, Mariachis en escena, que no se la podían creer, con sus mejores galas, arpa y todo,
 para acompañar a Sir Paul en Obladí Obladá feliz vida, Madres!

in this room, en este cuarto. Un poema de Svetlana Hristova-Jocik

Cuando supe de la muerte de Svetlana no tenía el libro que me regaló cerca de mi, con eso de que me mudo cada tanto!
pero hoy si lo tengo y quiero compartir uno de sus poemas. El libro se llama Blue Angelus, de Worlds editions, impreso en Skopje en 1993, y es un libro curioso. Está traducido del macedonio al inglés pero todos los poemas tienen dos versiones. Va In this Room, en la traducción conjunta de Z. Ancevski, D. Bowen y D. Mihajlovski.

IN THIS ROOM

When l laugh in this room
the walls shift.
when l continue the dance of the fays
the sky becomes a roof.

When l laugh in this room
the flame of the lamp flowers
when l sew the arms of the doll
the design of the carpet dances

Then l outwit the truth
about our flesh and our bones


la de E. Ritchie y E. Prostov:

IN THIS ROOM

When l laugh in this room
walls move about
and when l continue the water sprites' dance
the ceiling turns into the sky.
When l laugh in this room
the flame of the oil lamp blossoms.
When l mend the arms of the doll
the colors in carpets come alive and dance.
Then l outwit the truth
of our flesh and our bones

y la mía

EN ESTA HABITACIÓN

Cuando río en esta habitación
las paredes se mueven
y cuando continúo con la danza de los espíritus del agua
el techo se convierte en cielo
Cuando río en esta habitación
florece la flama de la lámpara de aceite
Cuando zurzo los brazos de la muñeca
los colores en las alfombras cobran vida y danzan
Es entonces que burlo la verdad
de nuestra carne y nuestros huesos.

Svetlana, poeta

Conocí a Svetlana Hristova-Jocik en el agosto del 2010, en su casa en Ohrid, el hermoso lago que es parte frontera entre Macedonia y Albania, durante mi residencia en ArtPoint Gumno. Esta hermosa mujer, poeta y madre del pintor Sergej Andreevski, esposa también de poeta, generosa y sabia, murió ayer intempestivamente.

Pasé un fin de semana en su casa, frente al apacible lago y sus serpientes de agua. Quiero recordar cómo nos encontramos y nos entendimos plenamente. De esas veces en que sabes que la persona que tienes enfrente es un espíritu cercano. Hablamos, nos encariñamos, nos admiramos. Me pidió un poema para que su nieto lo tradujera y pudiera publicarlo en Portal, la revista que editó por años.  Me regaló uno de sus libros, que contenía poemas traducidos al inglés, que hablaba de alas, de vuelos, de estrellas. Posó para mi cámara.

Ayer recibí esta nota, enviada por su nuera Irena, la esposa de Sergej. La hago pública y honro a esta mujer, artista, intelectual, madre, abuela, amiga: Svetlana.

Today, on the 27th of April, the Macedonian writer Svetlana Hristova-Jocik has suddenly passed away in her home. She was a poet with a rare author intuition, exceptional imagination and original poetic voice whose miraculous metaphor was pushing the semantic boundaries of the literary language.  In the Macedonian cultural circle, we experienced her as the synonym of the poetry itself.

Svetlana Hristova-Jocik was born on the 27th of February, 1937 in Resen. She has graduated on the Faculty of Philosophy in Skopje and worked as a journalist in “Radio Skopje”.

She was an active member of the Macedonian Association of Writers for more than four decades: a secretary, a president of the association, a president of the council and a main director of the “Stozer” magazine.

She founded the international manifestation “Macedonian Spiritual Konaks”, and has been its president for many years, as well as the main editor of the “Portal” magazine

Lou, Paul y Federico

Hace muchos años, parece que fue al final de los 70s, vi Más allá del bien y del mal, la peli de Liliana Cavani en que cuenta su particular visión de la relación de una mujer misteriosa y potente con Nietzsche y un tal Paul Rée y en la que Virna Lisi aparece de la esperpéntica hermana de Federico.  En la peli también aparece -al final y eso si lo recuerdo, Rilke. Tengo mala memoria y sabía poco del asunto, pero me quedó una impresiòn que clamaba por más.
Más llegó después, al leer a Nietszche gracias a Ariel, que por supuesto me voló la cabeza. O sea, descubrì que lo que hacía con mi vida era convertirme, lentamente, en piedra preciosa.
Hace poco leí -esas mis visitas a las bibliotecas madrileñas- El día que Nietzsche lloró, de Yalom, y me llegó el momento de investigar más a Lou. Tarde, lo se, pero yo voy a donde me llevan los acontecimientos si están fuera de mi radio inmediato de interés. En esas bibliotecas no he encontrado nada, pero la wikipedia me regaló con esta foto, mencionada en el libro y en definitiva medular en la historia de Federico y la mujer que no quiso casarse con él. Mucho se ha especulado sobre este amor fallido y el consecuente desprecio a las mujeres, resultado del despecho y la influencia de la madre y la hermana del filósofo. El látigo de la imagen quisiera ser cambiado de mano por él, y en su impotencia lo clama en contra de quien le rompiò el corazón y de paso, todas las de su género, o sea nosotras. Pero no es una misoginia real, es dolor del alma, tristeza e impotencia de quien escondió tras ese enorme bigote y que tanta luz afilada nos ha dejado.
Por supuesto que esta no es una nota biográfica, ni siquiera auto, solo quería compartir esta foto, hecha por Jules Bonnet en Lucerna..

lorena wolffer

Lorena Wolffer estuvo en Madrid por solo unos días. Vino invitada a participar en Imágenes Extremas, una mesa y dos performances sobre el feminicidio y la violencia contra las mujeres, curada por Irene Ballester, de la Universidad Politécnica de Valencia y presentado por la Fundación Lydia Cacho.
Con Lorena he coincidido en varios terrenos pero no nos conocíamos. Natalia Eguiluz nos entrevistó para su tesis, somos las únicas mexicanas en habernos presentado en el centro Chapter de Cardiff, y envié dos fotos para su proyecto Familias Naturales. Esto en cuanto a puntos físicos de encuentro virtual, pero son más importantes los encuentros de visión, ideología, acercamiento al arte, las mujeres y el trabajo social. Nuestro posicionamiento consciente ante la acción que el arte debe de tomar para procurar cambios de paradigmas sociales.

Todo esto lo había percibido antes de conocerla, y por eso mismo quería hacerlo, así que cuando supe que venía a los madriles la contacté para vernos. Es verdad que no estar en el centro del huracán que es la ciudad de México me ha mantenido un tanto al margen de todo lo que sucede dentro y por esto no conozco la totalidad de su trabajo, pero también es cierto que eso sucede desde el otro lado y eso no implica desinterés sino que se abren mundos por explorar y reconocer los paralelismos que permitan converger en algún momento.

El caso es que caminamos un trecho de Madrid, fuimos a dar un volteón por el Reina Sofía, hablamos un poco de nuestras vidas y proyectos... recibí su energía sanadora y solté mis monstruos para que se diluyeran en el éter, reconocí un kindred spirit, alguien que resuena ante las mismas melodías y que canta, se mueve, construye a partir de ellas con su impronta particular, cada vez más fina, cada vez más profunda.


el sábado fue el día de las actividades en Matadero. ¡¡ Vaya nombre de un lugar donde se va a hablar sobre feminicidios!! Lugar impresionante éste, transformadas sus inmensas naves en lugares para el arte contemporáneo. Y en una de ellas, la 16, tuvo lugar esta serie de charlas sobre arte feminista (en su mayoría) que aborda la violencia. El cuerpo femenino como campo de batalla. De imposición de la fuerza bruta, de manifestaciones del miedo, el dolor y la ignorancia, del discurso sanguinario de poder anadrocrático una y otra vez ejercido sobre quienes somos la vida.

(En la foto de arriba, Lorena e Irene, abajo Lorena y Rocío de la Villa, directora del MAV Mujeres en las Artes Visuales.)

Y Lorena Wolffer, valiente guerrera y sanadora, ha desarrollado un discurso activo, proactivo, interactivo a lo largo de los años de trabajo sobre el tema que la mueve: detener, sanar de alguna forma el dolor y las heridas de todas.

Convocar a las mujeres en la calle, las que la caminan, las que la habitan, las que la sufren. Convocarlas para verse a si mismas y ver a las demás. A tomar su palabra y decirla, a encontrar por si mismas la manera de tornar la desolación y el dolor en fortaleza. Pequeños detalles que pueden hacer crecer un fuego, una montaña, una flor. Eso es lo que busca Lorena. Pasar al otro lado de la calle, a donde calienta el sol. No solo ella, sino todas.

Por la tarde, volvió a revivir Mientras dormíamos, [cito] "la primera performance en la que aborda directamente el tema del feminicidio". Lorena hizo un peformance que ya había dejado atrás para encarar su objetivo de otra manera. Mas aquí, sobre una camilla que recuerda la morgue y vestida con la ropa usual de las maquiladoras (bata azul, red para el pelo, jeans, ropa de trabajadora), escucha otra vez junto con la audiencia una voz masculina que va desgranando inacabables casos, números, nombres, lugares, detalles de los asesinatos, mismos que la artista recibe y marca sobre su cuerpo. Y su cuerpo es el campo de batalla, los cadáveres yacen sobre él, con todas sus rupturas, mutilaciones, el odio ciego asesino y suicida de lo que pudiera ser humano. Una a una, las mujeres muertas de tan terrible manera ceden por este tiempo su muerte para que quienes estamos de este lado de la vida sintamos su daño que es nuestro y nos movilicemos para pararlo. Para actuar diciendo YA BASTA!!!

"Se siguen manipulando los símbolos y asesinando mujeres, al tiempo en que vemos como el mundo sucumbe en esta absurda y estúpida autodestrucción continuada desde que se renegó de la fuente de la vida, desde que el hombre chingó a su madre" (LDO, ER)

Cada línea una herida, una llaga, una muerta.
Pero nosotras Nos Queremos Vivas.

Hay que sanar esas heridas, no victimizarnos.
Y sí, el camino es la conciencia, y el amor.
Y Lorena esta condición la cumple plenamente.

Artista, artivista, guerrera, facilitadora, sanadora, mujer.
su sitio web: lorenawollffer.net

Jorge Wilmot

Gato pintado y bruñido con los engobes típicos de Tonalá y la cara ahumada

El ceramista Jorge Wilmot deja un legado impresionante tanto para la cerámica contemporánea mexicana como para la popular. Maestro de artesanos, especialmente en Tonalá, Jalisco, y pionero de la alta temperatura al traer técnicas aprendidas en Europa, mas influenciadas por obras orientales de los grandes maestros generalmente anónimos. Wilmot y todos los ceramistas modernos reconocen también la influencia que ejerció Bernard Leach con su A Potter's Book, quien une las tradiciones oriental y occidental para dar paso a la cerámica contemporánea de alta temperatura.
Al volver a México, Jorge establece su taller en ese poblado jaliciense, que utilizaba técnicas prehispánicas como el bruñido y los engobes, y comienza una aventura creativa junto con el alfarero local Simeón Galván que inaugura, para Tonalá y el mundo, una escuela que fusiona las tradiciones y da forma multitud de bellas piezas con un manejo de los esmaltes y el pincel inigualables.

Gatito con los esmaltes clásicos ya de la Tonalá de alta temperatura

Conocí a Wilmot, como se le llamaba entre ceramistas, cuando manejaba mi galería en Valle de Bravo. Muy amigo de Graziela Díaz de León, ambos expusieron en ella. Lo visité en Tonalá y tuvimos una larga charla. Le había solicitado una de esas cartas de recomendación que piden si quieres una beca. La hizo manuscrita. Y por supuesto que fue efectiva! La guardo con mucho cariño.

Jaguar de alta temperatura. Uno igual pertenecía a Púa y Marlene

Se ha ido otro grande. Su obra es su impronta en el barro de la memoria.

Julian Lennon

y ya que ando lennoniana....este es Julian

unclassified Lennon

un programa de History channel

John Lennon actual siempre

John Lennon 4ever

a working class hero without any job

con Rafael Roa

Ayer fui al estudio donde trabaja el fotógrafo Rafael Roa. Me había invitado para hacer una serie de retratos, cosa a la que una tan vanidosa no se puede negar tan fácilmente. Así que con todo y pie chungo me fui hasta casi Vallecas para ponerme frente a su lente.

Fue una sesión entremezclada con amena charla. Sobre su situación y la mía. A grandes rasgos la vulnerabilidad de dos artistas ya emergidos en tiempos de crisis colérica. Indignada.
Se tomaron varias fotos, no todas hechas públicas, no por otra cosa que por no cargar al respetable. Rafael ha publicado otras dos, diferentes, aquí, en su blog

Esta es curiosa. Utilicé una peluca que andaba por ahí, y ahora que veo la foto (que como no está firmada me permití meterle mano y darme una manita de gata), me recuerdo en la secundaria, de 12-13 años, con mi fleco y mi pelo muy lacio.... héme aquí tantos años después!

Rafa habla en su post de sus tribulaciones (además de llamarme, como todo mundo en Europa, Elisabeth , así con S, y enfocar mi hacer artístico únicamente al performance).

Tribulaciones....Yo seguí el día con las mías.

más de zapatos (imposibles)

No es de extrañar que me llamen la atención los zapatos, si por un par mi vida cambió y me convertí en pieza restaurada y con defectos colaterales. Y no puedo evitar seguir asombrándome al encontrar que los zapatos asesinos de la Westwood siguen replicándose.
Burlándose de sí mismos.

en múltiples versiones, a veces muy apropiadas para las circunstancias como las que se acaban de vivir en Madrid la semana pasada, que incluyó perdón celestial a quienes hubieran abortado y confesádose con los curas apropiados en el parque del Retiro (donde se instalaron 400 confesionarios 400 a pie de plaza por si entre el calor y los apretujones de la gente se te ocurría confesar lo que hiciste anoche y el verano pasado) Hace unos momentos, buceaba entre la colección de fotos de cierto personaje de la vida culturosa mexicana que lleva el Ross como apellido y no es de mi familia. De ahí fue que extraje estas imágenes para continuar con el hilo, o el cordón zapatero, o la agujeta que me lleva, claro,
a burlarme de mi misma

no sin dejar de reconocer la inventiva zapateril de quienes diseñan y confeccionan estas curiosas prendas que, por supuesto, si me vuelvo a poner será para una foto y sin levantarme de la silla.

(me encantan estos zapatos-resortera, listos para usarse en caso de bronca con la pareja o para correr un minino maullón)

0 estos pixeleados, que me los imagino como parte de la transformación del ser después de unas largas sesiones frente al photoshop

que tal vez sea también la herramienta principal de estos zapatos acuáticos
para sirenas de dos patas

y de nuevo...de nuevo!!!! hélos aquí convertidos en joyas del gusto más hortera (léase naco).
Si me cae que Vivianne Westwood debiera de pagarme por hacerle tanta publicidad a sus ya clásicos zapatos-basura.

con Marcos Ana

Marcos Ana nació en enero de 1920. Es conocido no solo por ser un gran poeta sino por ser el que sobrevivió más años de prisión franquista: fue liberado después de pasar 23 tras las rejas de varias prisiones (Alcalá de Henares, Porlier, Ocaña, Burgos). Fue condenado a muerte dos veces y dos veces se libró de ella de milagro, en un régimen que aún en el 75 fusiló a 5 jóvenes.
El salir de la cárcel le significó un duro periodo de adaptación a la libertad, a la luz, a los espacios abiertos, a la gente, al movimiento. Al amor. Fue sacado de España y tomó París como base pero viajó el mundo para decir, para gritar, para clamar por la situación de los todavía presos de Franco, fuera y dentro de las cárceles.
Es un hombre dulce y guapo, a sus más de 90. Y es que

Pudo el ciprés más que nadie
Puñal agudo invertido
clavó su aroma en mi sangre

Porque nunca tomó la revancha como bandera, la violencia del odio como combustible, sino todo lo contrario.
Estoy leyendo sus memorias: Decidme cómo es un árbol, que tienen un prólogo de Saramago. Retazos que brotan de la memoria, de los pasos sobre si mismos en la oscuridad de las celdas o los pasos largos y firmes bajo la luz del sol, a la sobra de un árbol que es tantos árboles y que ahora puede nombrarlos uno a uno.
Pero tiene un poema, pequeño, escrito en prisión un año antes de salir y que resume su vida y su corazón, el ideal de la utopía que acaso parece cada vez más lejana e imposible:

Autobiografía

Mi pecado es terrible:
quise llenar de estrellas
el corazón del hombre.
Por eso, aquí entre rejas,
en veintidós inviernos
perdí mis primaveras.
Preso desde mi infancia
y a muerte mi condena
mis ojos van secando
su luz contra las piedras.
Mas no hay sombra de arcángel
vengador en mis venas.
España es solo el grito
de mi dolor que sueña...

Marcos Ana. Todo lo que es y representa.
Lean esta nota del país, para darse más idea

César Vallejo

Hoy es aniversario de la muerte, en 1938, del gran poeta peruano César Vallejo
Famosa su muerte prevista, como corresponde a un guerrero, dijo Don Juan a Castaneda.
Famosa y discutida su muerte. Muerte por hambre´(de cierto) y por un lento envenenamiento de patatas enverdecidas según el Dr, Robertson en este artículo.

De hambre y en París : «en París tendremos que vivir de piedrecitas»

De hambre y de París : Vallejo murió de hambre y asfixia: murió del aire sucio de París, del río sucio de donde han sacado tantos muertos, dijo Neruda

De hambre y por España, ya que su amor por la madre patria le llevó a escribir España. aparta de mi este Caliz, un magnífico grito de incredulidad y dolor por la derrota republicana que también previó:
¡qué pronto en vuestro pecho el ruido anciano! ¡qué viejo vuestro 2 en el cuaderno!

De hambre y añorando España, ya que sus últimas palabras, las que sabía romperían los delicados lazos mundanos que lo detenían, fueron Madre, Madre, España...me voy a España

Piedra negra sobre una piedra blanca

Me moriré en París con aguacero,
un día del cual tengo ya el recuerdo.
Me moriré en París ?y no me corro?
tal vez un jueves, como es hoy, de otoño.

Jueves será, porque hoy, jueves, que proso
estos versos, los húmeros me he puesto
a la mala y, jamás como hoy, me he vuelto,
con todo mi camino, a verme solo.

César Vallejo ha muerto, le pegaban
todos sin que él les haga nada;
le daban duro con un palo y duro

también con una soga; son testigos
los días jueves y los huesos húmeros,
la soledad, la lluvia, los caminos...

poema estremecedor como pocos!!! y, para quienes no saben, murió en París, con aguacero, al día siguiente, viernes.

yo no quiero morir de Francia, ni de hambre.... madre, padre, me voy a España.

dans le pays bagnolais

con todo, en este país bañolés puedo comer albóndigas Yañez style... buenísimas

puedo recorrer sus callejas y reconocer sus recovecos sin que nada interfiera

puedo gozar la primavera (aunque me tenga que esconder del mistral que todo lo enfría y hace volar las semillas y el polen que se mete en la naríz y en los ojos)

puedo seguir en el perpetuo asombro que me regala Natura, como este árbol cuyas flores abrazan un tronco carente de follaje...así para qué lo quiere!

y puedo compartir el rato con la familia mexicana de Bagnols!
Estos son los Yañez. Los mayores son solidarios, buenos cocineros, y el padre, definitivamente mexica:
haz lo que te de la gana, wey!

me encanta!

(y si, bañolés, bagnolais, viene de baño)

las semillas de girasol de Ai Weiwei

Ai Weiwei es uno de los artistas a nivel mundial con un discurso propio culturalmente específico, inserto en el arte contemporáneo con una tradición inmensamente rica como es la china y una capacidad crítica y de efectividad impresionante.
Cuando la revolución cultural maoista destruyó gran parte de la riqueza ancestral de los pueblos chinos se perdiò, una vez más, pero con más alcance y profundidad, una larga etapa civilizatoria. Como cuando la quema de la biblioteca de Alejandría o la destrucción de las ciudades prehispànicas, por ejemplo. Mas la recuperaciòn por los nuevos regímenes de estas tradiciones culturales para hacerlas accesibles al mercado capitalista es uno de los grandes temas de este artista ahora acusado de "crímenes económicos", después de un largo hostigamiento que incluyó la destrucción de su estudio en Pekín.
Muchos son los ejemplos de su arte en este sentido, pero esta instalaciòn, expxuesta en la Tate Modern, con cien millones o no se cuantas semillas de girasol hechas en porcelana y pintadas a mano por artesanas acostumbradas a elaborar jarrones desde tiempos imperiales, es de una belleza suprema, de una sutileza inaudita, de una denuncia política clara.
Dicen que Mao era como el Rey Sol. Ergo sus súbditos eran girasoles. El tapete hecho de semillas de porcelana por el cual podían caminar los extranjeros visitantes a la Tate tiene más de una lectura, pero la política es innegable.
Los chinos -y mira que cómo admiro su cultura- no se caracterizan por su tolerancia a la disidencia. Es una verdadera pena.
Desde aquí me uno a la exigencia por sus libertad. Sé que es inútil.
Vean el video, desde el proceso de extraer el kaolín a la instalaciòn. Me gusta en especial la escena en el taller y pensaba en cuál era la diferencia entre esta producciòn y la de los talleres alfareros con los que trabajó Gormley en distintos países para su Field -otra instalaciòn cerámica majestuosa.

Burned Ships con Nina Hole

junto con casi 150 cajitas de cerillos con joyas en su interior, la mía se presentó como parte de la colecciòn de Nina Hole llamada, en danés, Fra Helen Verden, o Friends and Fire mates en imperial. La expo se hizo en la Apple House Gallery en Guldagergaard y esperará paciente al Museo de Arte de Grimmerhus, donde se exhibirá y pasará posteriormente a ser parte de su acervo. Así que una modestísima (en su tamaño) obra mía pasara a la propiedad de un museo danés....nada mal, eh? Visiten el sitio, que fue hecho por una admiradora (más) de Nina.

galleggiando

una rola (funky) compuesta y cantada por el poeta italiano Fabio Scotto.
Galleggiando significa flotar, usualmente en el agua, pero sabemos que el amor
hace que la gente se sienta flotar en el aire, en las nubes.
Miguel Hernández lo dice con otras palabras: Solo quien ama vuela.
La poesía yace en una canciòn interna que galleggia en la sangre del poeta.

John y Julian

HOY

CIMUAT, Congreso internacional de mujer, arte y tecnología

Salir del Sauvan rumbo a España, otra vez. Mi patria, ya que México es mi Matria. Conocer otro rincón: Valencia. Conocer nuevas personas, encontrar ya conocidas...en Morelia!! y a mi querida Anxela Caramés, que la habían involucrado con la organización.
Pasé dos días en la Universidad Politécnica, que albergó el Congreso CIMUAT en su paraninfo, que es decir su auditorio, en Rectoría. Escuché ponencias muy interesantes, otras no tanto. Esperé mi turno, hice contactos, comí bocatas. Hablé español!!

La inauguración. En el micrófono, Miguel Molina Alarcón.

Inició la serie de conferencias Gail Levin, haciéndome conocer a Lee Krasner, que fuera esposa de Jackson Pollock, lo que por supuesto la invisibilizó como artista. Judía, se rebeló ante el androcratismo en primer lugar religioso, pero no pudo luchar contra él hasta que murió su ilustre marido. Ojo con la frase que Lee extrae de las oraciones matutinas: "Bendito seas señor, nuestro dios, soberano del universo que no me has creado mujer".

una conferencia muy larga y circular fue la de la directora del Reina Sofía, la brasileña Berta Sichel y de Gloria G Durán sobre el proyecto actual del museo madrileño,El Esqueleto Tatuado, encabezado por la norteamericana Suzanne Lacy, en colaboración con varias organizaciones, al rededor del tema de " la violencia doméstica en España"....

sobresalen unas ideas de Lacy con respecto a la manera de realizar un proyecto artístico social y en las que estoy tan de acuerdo que he tratado de seguirlas desde un inicio en mis proyectos: Se debe reunir y concertar con tods ls actores relacionados con el tema, tanto institucionales como sociales, además de los medios, ya que "vivimos en un estado de emergencia por lo que hay que implicar directamente a la sociedad para provocar la acción" (Guillermo Gómez Peña).

un proyecto ambicioso que habrá que ver.
abajo Berta Sichel.

Hubo también 2 mesas redondas. En la mañana María Llopis no solo habló sobre el postporno sino que hizo un performance en vivo para nosotras utilizando a los usuarios de un sitio de chats sexuales. Con ella compartieron mesa y audiencia Marina Núñez y el colectivo Donestech.

Por la tarde y entre todas, destacó y con mucho la ponencia de Claudia Giannetti, portuguesa que vive en Barcelona y que con el título Transgresión hizo una crítica del arte occidental y la colonización del imaginario y la necesidad implacable de todo artista de criticar la visión estructural del sistema. De mantenerse outsider con respecto al mainstream y saber navegar sin entregarse.
Con ella estuvo una representante de Generatech y Ana Martínez Collado.

El día 4 (pero segundo del congreso) lo inicia la andaluza Remedios Zafra, quien me sorprende por su juventud (la había leìdo y luego, confieso, los nombres me hacen imaginar cosas que no son), quien es una teórica de los medioselectrónicos. Habló del Cuarto propio online, conectado, que es el título de un libro suyo.

la alemana Monika Fleischmann habló del Media art en los espacios públicos, se declaró artista-investigadora y aboga por la interacción para crear conocimiento y crear nuevos sistemas de percepción. Nos presentó varios de sus proyectos, en los que siempre trabaja en colaboración con un equipo científico. Aquí la interdisciplina va más allá, en una "intersección de arte, ciencia y tecnología"

las tardes, ya muy tarde, eran para los llamados comunicados, o presentaciones, o ponencias. Fue muy extraño, nos dividieron en tres salas, tres audiencias que en el mejor de los casos iban de sala a otra según les interesaran los temas.
A mi me tocó el primer día, con la suerte de que fue Anxela quien me presentó, y yo presenté a las artistas de eyeseverywhere y MMX, los proyectos, las razones y los deseos de estos dos colectivos, donde uno -MMX- tiene tiempo definido, y eyeseverywhere comenzará su quinto año en enero del 2011.

Pude asistir al CIMUAT gracias a su apoyo, al de Anna Soler que me conectó con la también fotógrafa Maque Falgás, quien me alojó en su piso durante mi estancia, me llevó a conocer la Albufera y comer paella. Maque me hizo sentir muy bien acogida y siento que en verdad tengo otra amiga.

y lo importante es que se abrió una ventana de difusión para los proyectos y quienes participan en ellos.
Un paso para todas.
Las organizadaoras del CIMUAT preparan las memorias del congreso en -obvio- formato digital, lo que permitirá piratearlo y entregarlo a cada una de las artistas de eyeseverywhere y MMX.