in this room, en este cuarto. Un poema de Svetlana Hristova-Jocik

Cuando supe de la muerte de Svetlana no tenía el libro que me regaló cerca de mi, con eso de que me mudo cada tanto!
pero hoy si lo tengo y quiero compartir uno de sus poemas. El libro se llama Blue Angelus, de Worlds editions, impreso en Skopje en 1993, y es un libro curioso. Está traducido del macedonio al inglés pero todos los poemas tienen dos versiones. Va In this Room, en la traducción conjunta de Z. Ancevski, D. Bowen y D. Mihajlovski.

IN THIS ROOM

When l laugh in this room
the walls shift.
when l continue the dance of the fays
the sky becomes a roof.

When l laugh in this room
the flame of the lamp flowers
when l sew the arms of the doll
the design of the carpet dances

Then l outwit the truth
about our flesh and our bones


la de E. Ritchie y E. Prostov:

IN THIS ROOM

When l laugh in this room
walls move about
and when l continue the water sprites' dance
the ceiling turns into the sky.
When l laugh in this room
the flame of the oil lamp blossoms.
When l mend the arms of the doll
the colors in carpets come alive and dance.
Then l outwit the truth
of our flesh and our bones

y la mía

EN ESTA HABITACIÓN

Cuando río en esta habitación
las paredes se mueven
y cuando continúo con la danza de los espíritus del agua
el techo se convierte en cielo
Cuando río en esta habitación
florece la flama de la lámpara de aceite
Cuando zurzo los brazos de la muñeca
los colores en las alfombras cobran vida y danzan
Es entonces que burlo la verdad
de nuestra carne y nuestros huesos.

Svetlana, poeta

Conocí a Svetlana Hristova-Jocik en el agosto del 2010, en su casa en Ohrid, el hermoso lago que es parte frontera entre Macedonia y Albania, durante mi residencia en ArtPoint Gumno. Esta hermosa mujer, poeta y madre del pintor Sergej Andreevski, esposa también de poeta, generosa y sabia, murió ayer intempestivamente.

Pasé un fin de semana en su casa, frente al apacible lago y sus serpientes de agua. Quiero recordar cómo nos encontramos y nos entendimos plenamente. De esas veces en que sabes que la persona que tienes enfrente es un espíritu cercano. Hablamos, nos encariñamos, nos admiramos. Me pidió un poema para que su nieto lo tradujera y pudiera publicarlo en Portal, la revista que editó por años.  Me regaló uno de sus libros, que contenía poemas traducidos al inglés, que hablaba de alas, de vuelos, de estrellas. Posó para mi cámara.

Ayer recibí esta nota, enviada por su nuera Irena, la esposa de Sergej. La hago pública y honro a esta mujer, artista, intelectual, madre, abuela, amiga: Svetlana.

Today, on the 27th of April, the Macedonian writer Svetlana Hristova-Jocik has suddenly passed away in her home. She was a poet with a rare author intuition, exceptional imagination and original poetic voice whose miraculous metaphor was pushing the semantic boundaries of the literary language.  In the Macedonian cultural circle, we experienced her as the synonym of the poetry itself.

Svetlana Hristova-Jocik was born on the 27th of February, 1937 in Resen. She has graduated on the Faculty of Philosophy in Skopje and worked as a journalist in “Radio Skopje”.

She was an active member of the Macedonian Association of Writers for more than four decades: a secretary, a president of the association, a president of the council and a main director of the “Stozer” magazine.

She founded the international manifestation “Macedonian Spiritual Konaks”, and has been its president for many years, as well as the main editor of the “Portal” magazine

M-artech

después de la presentación el miércoles, en medialab-prado, de izquierda a derecha Beatríz García, nuestra arquitecta-web, Francesca Mereu, la meramera del proyecto, y yo junto a Luisana Rodríguez Castellanos, nuestra informática. Bea y Luisana son asturianas, así que ya somos 3.
Menudo trabajo nos hemos puesto sobre los hombros, pero mucho entusiasmo permitirá que todo sea un éxito. Estoy segura de eso.

abajo el video de la presentación, que aunque no tuvo mucho público presencial si lo tuvo por streaming

eva brunner-szabo

Me acabo de enterar que Eva ha muerto el viernes. Que padecía una enfermedad que acabó con ella. Y me duele.
Lo que ya sabía es que fue, es, una artista de primer orden, que trabajó siempre con la memoria y que experimentó con la muerte a través de la de su abuela. Algo sabría.

Fue parte de identidades.04, en aquél fatídico septiembre del 2008 moreliano. Una dulce y sabia compañera interesada en investigar la memoria de los idos. Los niños que dejaron España para refugiarse en Morelia, las mujeres que huyeron de Hitler desde Austria, los idos al otro lado de la frontera para encontrar algo mejor que se escabulle.


Su proyecto conjunto con Gert Tschögl , Memory Projects, da cuenta de su trayectoria y su búsqueda de memoria histórica y colectiva. Su trabajo fotográfico ganó premios y tuvimos a Eva como parte de eyeseverywhere durante dos años.
Ya está en el otro mundo, se le quiere en éste.

lorena wolffer

Lorena Wolffer estuvo en Madrid por solo unos días. Vino invitada a participar en Imágenes Extremas, una mesa y dos performances sobre el feminicidio y la violencia contra las mujeres, curada por Irene Ballester, de la Universidad Politécnica de Valencia y presentado por la Fundación Lydia Cacho.
Con Lorena he coincidido en varios terrenos pero no nos conocíamos. Natalia Eguiluz nos entrevistó para su tesis, somos las únicas mexicanas en habernos presentado en el centro Chapter de Cardiff, y envié dos fotos para su proyecto Familias Naturales. Esto en cuanto a puntos físicos de encuentro virtual, pero son más importantes los encuentros de visión, ideología, acercamiento al arte, las mujeres y el trabajo social. Nuestro posicionamiento consciente ante la acción que el arte debe de tomar para procurar cambios de paradigmas sociales.

Todo esto lo había percibido antes de conocerla, y por eso mismo quería hacerlo, así que cuando supe que venía a los madriles la contacté para vernos. Es verdad que no estar en el centro del huracán que es la ciudad de México me ha mantenido un tanto al margen de todo lo que sucede dentro y por esto no conozco la totalidad de su trabajo, pero también es cierto que eso sucede desde el otro lado y eso no implica desinterés sino que se abren mundos por explorar y reconocer los paralelismos que permitan converger en algún momento.

El caso es que caminamos un trecho de Madrid, fuimos a dar un volteón por el Reina Sofía, hablamos un poco de nuestras vidas y proyectos... recibí su energía sanadora y solté mis monstruos para que se diluyeran en el éter, reconocí un kindred spirit, alguien que resuena ante las mismas melodías y que canta, se mueve, construye a partir de ellas con su impronta particular, cada vez más fina, cada vez más profunda.


el sábado fue el día de las actividades en Matadero. ¡¡ Vaya nombre de un lugar donde se va a hablar sobre feminicidios!! Lugar impresionante éste, transformadas sus inmensas naves en lugares para el arte contemporáneo. Y en una de ellas, la 16, tuvo lugar esta serie de charlas sobre arte feminista (en su mayoría) que aborda la violencia. El cuerpo femenino como campo de batalla. De imposición de la fuerza bruta, de manifestaciones del miedo, el dolor y la ignorancia, del discurso sanguinario de poder anadrocrático una y otra vez ejercido sobre quienes somos la vida.

(En la foto de arriba, Lorena e Irene, abajo Lorena y Rocío de la Villa, directora del MAV Mujeres en las Artes Visuales.)

Y Lorena Wolffer, valiente guerrera y sanadora, ha desarrollado un discurso activo, proactivo, interactivo a lo largo de los años de trabajo sobre el tema que la mueve: detener, sanar de alguna forma el dolor y las heridas de todas.

Convocar a las mujeres en la calle, las que la caminan, las que la habitan, las que la sufren. Convocarlas para verse a si mismas y ver a las demás. A tomar su palabra y decirla, a encontrar por si mismas la manera de tornar la desolación y el dolor en fortaleza. Pequeños detalles que pueden hacer crecer un fuego, una montaña, una flor. Eso es lo que busca Lorena. Pasar al otro lado de la calle, a donde calienta el sol. No solo ella, sino todas.

Por la tarde, volvió a revivir Mientras dormíamos, [cito] "la primera performance en la que aborda directamente el tema del feminicidio". Lorena hizo un peformance que ya había dejado atrás para encarar su objetivo de otra manera. Mas aquí, sobre una camilla que recuerda la morgue y vestida con la ropa usual de las maquiladoras (bata azul, red para el pelo, jeans, ropa de trabajadora), escucha otra vez junto con la audiencia una voz masculina que va desgranando inacabables casos, números, nombres, lugares, detalles de los asesinatos, mismos que la artista recibe y marca sobre su cuerpo. Y su cuerpo es el campo de batalla, los cadáveres yacen sobre él, con todas sus rupturas, mutilaciones, el odio ciego asesino y suicida de lo que pudiera ser humano. Una a una, las mujeres muertas de tan terrible manera ceden por este tiempo su muerte para que quienes estamos de este lado de la vida sintamos su daño que es nuestro y nos movilicemos para pararlo. Para actuar diciendo YA BASTA!!!

"Se siguen manipulando los símbolos y asesinando mujeres, al tiempo en que vemos como el mundo sucumbe en esta absurda y estúpida autodestrucción continuada desde que se renegó de la fuente de la vida, desde que el hombre chingó a su madre" (LDO, ER)

Cada línea una herida, una llaga, una muerta.
Pero nosotras Nos Queremos Vivas.

Hay que sanar esas heridas, no victimizarnos.
Y sí, el camino es la conciencia, y el amor.
Y Lorena esta condición la cumple plenamente.

Artista, artivista, guerrera, facilitadora, sanadora, mujer.
su sitio web: lorenawollffer.net

recuerditos

Este es un dibujo que caricaturiza a l@s artistas que estuvimos en Sapanca, hecho por Neslihan Östürk, una chiquita extraña que parecía vivir en un mundo de comic fresa, pero que al final con este dibujo me muestra una buena percepciòn de las distintas personalidades a su alrededor. Hay algunos que son totalmente así, otros no tanto. Y claro, esa virtud es necesaria si quieres en verdad hacer comic (aunque creo que ella también pretende vivirlo).
Yo estoy en la primera fila, junto a Lone a mi derecha y los italianos a mi izquierda.
La de lentes, si.

resultados inesperados de una foto

A Viki Ivanovska y a su marido Risto, quien es luthier y muy buen músico, durante mi residencia en Sloestica. Ambos son muy amigos de los Andrevski y pude escucharlos como dúo y con Vite, otro amigo guitarrista. E incluso cantar con ellos. Pero esta vez fuimos a escucharlos con su banda a un bar callejero. Ahí le tomé a Viki una serie de fotos que luego le envié de regalo. No eran muy buenas, la verdad, por la luz y mi cutre camarita, y tanto que fotoshopié esta, pero fue la que le gustó para usar como portada de su demo. Mismo demo que espero por correo.
Nice nice nice!

highlights en Sapanca

Meksika-Türkiye

muro de besos!!!

el Ai Weiwei de Roberto Dragoni

Claudia Chianucci y su magna donna

Los momentos, aprendizajes y charlas con Lone Seeberg (aqui con el azerbaijano Anar Eyni)

y con mis amigas turcas! aquí con la hermosa Neslihan Özgenç y con Şermin Ciddi después de la cena y dos o tres copas de Şarap!

bienaventuradas las que caminan!!!

Burned Ships con Nina Hole

junto con casi 150 cajitas de cerillos con joyas en su interior, la mía se presentó como parte de la colecciòn de Nina Hole llamada, en danés, Fra Helen Verden, o Friends and Fire mates en imperial. La expo se hizo en la Apple House Gallery en Guldagergaard y esperará paciente al Museo de Arte de Grimmerhus, donde se exhibirá y pasará posteriormente a ser parte de su acervo. Así que una modestísima (en su tamaño) obra mía pasara a la propiedad de un museo danés....nada mal, eh? Visiten el sitio, que fue hecho por una admiradora (más) de Nina.

Convocatoria mail art por Uruguay

Convocatoria Arte correo No a la mina de cielo abierto en Uruguay ¡

Convocatoria de arte correo Uruguay


Tema: No a la mina a cielo abierto en el departamento de Treinta y Tres en Uruguay
Preservemos los recursos naturales ¡

Enviar una obra, técnica libre, formato máximo A4; todo tipo de soporte salvo elementos perecederos.

Sin fecha límite, sin devolución.

Poner en el reverso de la obra los datos del artista y un correo electrónico.

Todas las obras recibidas serán publicadas en el blog che voz- ArtenMovimiento
http://www.chevoz.blogspot.com. Las mismas circularán en distintos lugares en donde se hace campaña de sensibilización acerca de las consecuencias de la explotación de minas a cielo abierto, en Uruguay.

Para los envíos hacerlo a la siguiente dirección: Sandra P Gómez calle Eduardo María Pérez, manzana 56 solar5, esquina 18 de Julio El Pinar
Canelones – Uruguay
Mail: artenmovimiento2009@gmail.com

Noble China, año del Conejo (o la Liebre!)

a video performance for 2visual4arts

made in Bagnols-sur-Céze

by elizabeth ross

in the Year of the Hare

03.02.11

así es, entre ayer y hoy hicimos este video performance para 2visual4arts, invitada por Àgnes Btffn y Wolf Wolfsmoon, desde Noruega. Fue divertido, pero vean el viento!

temps du changement

Mucho ha pasado desde la última luna llena. Cambios. El mistral del subconsciente sopla y levanta la falda y la tapa de los sesos del mundo. Que se sepa: ya no estoy en le sauvan. Se acabó. Problemas personales y no precisamente míos. Cambios que de nuevo me hacen navegar, y ahora, espero, a favor.
Mientras tanto, y como manifestación de los vientos que corren, esta obra mínima para Nina Hole, quien me invitó a celebrar con ella y sus amig@s del mundo sus 40 años como la gran artusta de la cerámica que es. Una obra en caja de cerillos de cada quién que conformará un gran collage para exponerse en Dinamarca.

Mi nuevo espacio se llama Bagnols-sur-Cèze. Una poblaciòn de unos 20mil habitantes cruzada por la Cèze. Caí en buenas. magníficas manos!

yvonne brückner

Yvonne... ojos inmensos y profundos, alegres. talento con la tierra y con los títeres. Se acaba de graduar como artista en la Universidad alemana de Halle y me acaba de dar una agradabilìsima sorpresa: su premio

personajes y escenografías de cerámica en un video slow motion.
Esas son mis amigas casi hijas!

en la primera foto las dos en la axión ritual de Relatos de la Travesía: Tierra, en el campus de la Universidad Michoacana, quien por cierto estrena rector: un amigo de cuando recien llegué a Morelia: Salvador Jara.
Dos buenas noticias!
¡felicidades a ambos!

feliz....

Rilke (Guillén) y yo

legendaria esta mi foto en los jardines de Avalon, en la silla/trono de la diosa, junto a uno de mis amores galeses. Rilke, a quien casi vi nacer, la retoma y hace esta versión que llama en-diosa-hada.

Así también retomó este retrato (que obvio, hijo de tigre, le llama retrete) de mi Alonso, quien es su amigo de siempre (también obvio) y que bajó de su fb.

y después de Amadís-san
todos ya pasamos por su mano y su diseño...

Rilke es hijo del oscuro poeta y compadre mío Orlando Guillén y de la catalana Inma Roca, a quién quise mucho pero hace siglos que no veo.
Me encantan.

Valencia

El Talgo me dejó en la Estación del Nord. Yo debía caminar unas cuantas calles para llegar al barrio Ruzafa y a casa de Maque. La estaciòn por dentro era similar a tantas otras de estilo modernista. Sin embargo, al salir y voltear la cabeza me gustó tanto que me detuve a tomar esta foto, que viene a ser mi primera impresión de esta ciudad en la que pasaría solamente 3 días, y dos de ellos encerrada en el Congreso.
Valencia siempre tuvo ese atractivo de ser el único lugar con un master en arte en espacios públicos, impartido en el Universidad Politécnica, donde se encuentra Bellas Artes. Este master, que viene a ser como un diplomado en México, no una maestría, ha sido tomado por algunas personas que conozco y, oh sorpresa, ahora mismo por Arendine, a quien conocí en Morelia. Es curioso, pero parece ser que el camino que escogí, el de autodidacta, es inalterable. Y está bien.

tuve muy poco tiempo de gozar la ciudad, que me pareció imponente, construcciones masivas de todos los tiempos. Romano, árabes, el Cid mismo y al final los valencianos cristianos gobernaron -y construyeron- la región.
Para este pequeño rol por la ciudad tuve dos guías maravillosas, una, coruñesa que vivió 4 años en la ciudad, y Maque, nativa valenciana. Con ella fui a conocer la Albufera, que en árabe significa Pequeño mar. Pasamos dos veces por la ciudad de las artes y sus estructuras monumentales diseñadas por Santiago Calatrava, nacido en Valencia. Abajo, con forma de casco, el edificio de la Ópera.

una paella, parrillada de verduras y vino tinto a un lado de las huertas de naranja de El palmar junto con Maque. Una parada en el mirador. Unos momentos de gozada junto al agua y sus bichos.

Maque Falgás, nueva participante de eyesverywhere a partir del siguiente sábado.

habré de volver. ya se el camino

CIMUAT, Congreso internacional de mujer, arte y tecnología

Salir del Sauvan rumbo a España, otra vez. Mi patria, ya que México es mi Matria. Conocer otro rincón: Valencia. Conocer nuevas personas, encontrar ya conocidas...en Morelia!! y a mi querida Anxela Caramés, que la habían involucrado con la organización.
Pasé dos días en la Universidad Politécnica, que albergó el Congreso CIMUAT en su paraninfo, que es decir su auditorio, en Rectoría. Escuché ponencias muy interesantes, otras no tanto. Esperé mi turno, hice contactos, comí bocatas. Hablé español!!

La inauguración. En el micrófono, Miguel Molina Alarcón.

Inició la serie de conferencias Gail Levin, haciéndome conocer a Lee Krasner, que fuera esposa de Jackson Pollock, lo que por supuesto la invisibilizó como artista. Judía, se rebeló ante el androcratismo en primer lugar religioso, pero no pudo luchar contra él hasta que murió su ilustre marido. Ojo con la frase que Lee extrae de las oraciones matutinas: "Bendito seas señor, nuestro dios, soberano del universo que no me has creado mujer".

una conferencia muy larga y circular fue la de la directora del Reina Sofía, la brasileña Berta Sichel y de Gloria G Durán sobre el proyecto actual del museo madrileño,El Esqueleto Tatuado, encabezado por la norteamericana Suzanne Lacy, en colaboración con varias organizaciones, al rededor del tema de " la violencia doméstica en España"....

sobresalen unas ideas de Lacy con respecto a la manera de realizar un proyecto artístico social y en las que estoy tan de acuerdo que he tratado de seguirlas desde un inicio en mis proyectos: Se debe reunir y concertar con tods ls actores relacionados con el tema, tanto institucionales como sociales, además de los medios, ya que "vivimos en un estado de emergencia por lo que hay que implicar directamente a la sociedad para provocar la acción" (Guillermo Gómez Peña).

un proyecto ambicioso que habrá que ver.
abajo Berta Sichel.

Hubo también 2 mesas redondas. En la mañana María Llopis no solo habló sobre el postporno sino que hizo un performance en vivo para nosotras utilizando a los usuarios de un sitio de chats sexuales. Con ella compartieron mesa y audiencia Marina Núñez y el colectivo Donestech.

Por la tarde y entre todas, destacó y con mucho la ponencia de Claudia Giannetti, portuguesa que vive en Barcelona y que con el título Transgresión hizo una crítica del arte occidental y la colonización del imaginario y la necesidad implacable de todo artista de criticar la visión estructural del sistema. De mantenerse outsider con respecto al mainstream y saber navegar sin entregarse.
Con ella estuvo una representante de Generatech y Ana Martínez Collado.

El día 4 (pero segundo del congreso) lo inicia la andaluza Remedios Zafra, quien me sorprende por su juventud (la había leìdo y luego, confieso, los nombres me hacen imaginar cosas que no son), quien es una teórica de los medioselectrónicos. Habló del Cuarto propio online, conectado, que es el título de un libro suyo.

la alemana Monika Fleischmann habló del Media art en los espacios públicos, se declaró artista-investigadora y aboga por la interacción para crear conocimiento y crear nuevos sistemas de percepción. Nos presentó varios de sus proyectos, en los que siempre trabaja en colaboración con un equipo científico. Aquí la interdisciplina va más allá, en una "intersección de arte, ciencia y tecnología"

las tardes, ya muy tarde, eran para los llamados comunicados, o presentaciones, o ponencias. Fue muy extraño, nos dividieron en tres salas, tres audiencias que en el mejor de los casos iban de sala a otra según les interesaran los temas.
A mi me tocó el primer día, con la suerte de que fue Anxela quien me presentó, y yo presenté a las artistas de eyeseverywhere y MMX, los proyectos, las razones y los deseos de estos dos colectivos, donde uno -MMX- tiene tiempo definido, y eyeseverywhere comenzará su quinto año en enero del 2011.

Pude asistir al CIMUAT gracias a su apoyo, al de Anna Soler que me conectó con la también fotógrafa Maque Falgás, quien me alojó en su piso durante mi estancia, me llevó a conocer la Albufera y comer paella. Maque me hizo sentir muy bien acogida y siento que en verdad tengo otra amiga.

y lo importante es que se abrió una ventana de difusión para los proyectos y quienes participan en ellos.
Un paso para todas.
Las organizadaoras del CIMUAT preparan las memorias del congreso en -obvio- formato digital, lo que permitirá piratearlo y entregarlo a cada una de las artistas de eyeseverywhere y MMX.

rheinfall: el salto del rin

el lunes tomamos un tren hacia Shaffhausen, y desde el tren vimos el salto

ya abajo nos acercamos lo suficiente, pero no tanto como para treparnos a una de las grandes rocas en medio de la cascada. El sonido impresionante, el agua clara, poderosísima. Estos son los datos:

a la roca se va en estos barquitos. Llega una empapada, no hay duda

en los planes estaba subirse a otro barco que nos llevaría por el Rhein hasta Stein der Rhein, no otra roca sino un antiguo pueblo con una peculiar decoración de sus edificaciones. Dos horas de travesía río arriba, bajo el cálido sol.

cruzamos bajo este viejo -y bajo- puente de madera. Tan bajo era que el barco tuvo que quitar el techo y nadie podía ir parado con riesgo de golpearse la cabeza.
Y este es Stein:

a zürich!

después de 3 horas en el aeropuerto solitario de Sofia por fin volé a Zürich. Quería ver a mi amiga Suizanna que tuvo un accidente esquiando en Scuol y una operaciòn que le jodió bastante. Quería apapacharla, serle útil. Ella estaba en el aeropuerto por mi (la primera vez que vuelo a Zürich, siempre había llegado en tren). El primer día fuimos al Museo de la ciudad, porque el Migros está en remodelación. Yo me sentía cansada. Sin embargo me sumergí en la historia de esta ciudad que me cae tan bien.

(Suizanna de Helvetia)
Era curioso, el cansancio crecía y crecía, me sentía mal, me dolía todo. Especialmente caminar. Pensé que era consecuencia del mes en Macedonia. Me sabía mal sentirme mal porque había ido a acompañarla a ella, que estaba en situación delicada.

Sin embargo, tanto ella como yo caminamos, paseamos, le hicimos al turista. E incluso Susanna me hizo un plan que aprovecharía ella misma para salir de su rutina. Mi problema es que cuando era a pie y más de media hora yo ya no podìa seguirla... no podìa creerlo.
los pontones en la Limmat, el río, o la ría (y no en la acepción gallega sino como río en femenino), que cruza la ciudad. Por cierto, habría que investigar más a fondo cómo se decide que un río, en alemán, es femenino o masculino. La mayoría son rías: die (la) Donau, Die Spree, Die Limmat, Die Seine... y Der (el) Rhein.
Y al Rhein y su salto iríamos el último día de mi estancia!

(con Suizanna en Schaffhausen)