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domingo, julio 08, 2012

una inauguración en China

no es muy diferente a cualquiera en Occidente. Habla el director, las artistas presentes, la curadora, hay un coctel para celebrarla. En este caso, como yo estoy muy lejos, el 29 de junio a las 8 de la noche, Liu Fan presentó nuestra muestra y a cada una de las participantes, dando una visión somera pero tal vez necesaria sobre las obras de cada una.

aquí la videodanza de Angie Bonino, hecha en la Plaza Cataluña

Explota Dragona se llama esta animación de Maca Moreno, donde una becaria precaria pelea para cortarle las cabezas rubias teñidas a esa monstrua, Una obra política y divertida. (¿Reconocen las cabezas?)


al final de la presentación de las 20 artistas, 10 occidentales y 10 chinas, llegó el turno del video de eyeseverywhere. que tuvo representación de cada una de las artistas que han participado desde su inicio, incluyendo, por supuesto, a la querida Eva Brunner-Szabo.


instalación, performance, foto,video, escultura. Arte producido por mujeres. Aquí y en China.

China nos da la bienvenida.

sábado, junio 16, 2012

cacaraqueando: 她者的凝视:东西方女性艺术家联展



她者的凝视东西方女性艺术家联展
EYESEVERWHERE: East and West women artists

 主办单位:大楚艺术机构  湖北省美术院美术馆
Host: Dachu Art Origination    The Gallery of Hubei Academy of Fine Arts
展出地点:中国·武汉·湖北省美术院美术馆
Address: The Gallery of Hubei Academy of Fine Arts
展览时间:2012年6月29日-7月8日
Date: June 29th – July 8th, 2012
协办单位:欧洲艺术与共同体协会
Co-organizer: 3multiverse for the arts and communities
策展人:刘凡       伊丽莎白·罗斯
Curators: LIU Fan    Elizabeth ROSS


参展艺术家:
Angie BONINO                   安吉·博尼诺
Anna SOLER CEPRIÁ            安娜·索勒·瑟普瑞艾
Ayanna JOLIVET McCLOUD       艾安娜·偌利维·麦克劳德
CHEN Yun                       陈芸
Elizabeth ROSS                  伊丽莎白·罗斯
Florence BABIN                  弗洛伦萨·巴宾
GUO Yan                        郭燕
Huzi                             胡子
Julia BONNANI                   茱莉娅•波娜妮
LEI Benben                      雷本本
Lily                              栗子
LIN Xin                          林欣
LIU Fan                          刘凡
Lola LÓPEZ-CÓZAR              劳拉·洛佩兹·库萨
Lucero GONZÁLEZ               卢塞罗•冈萨雷斯
Maca MORENO & Miriam PERSAND           玛加·莫雷诺&米里亚姆·普萨德
TAN Qi                          谭奇
Tan Tan                         炭叹
WANG Xiaolu                    王晓璐
WANG Xiaoxin                   王晓新
Yvonne BRÜCKNER              伊芙·布吕克纳
Eyeseverywhere                             项目

 foto: Liu Fan


Eyeseverywhere 是 一个集体性的项目,它每周提供一种视觉话语和美学提议,它允许一种超越地域的、不间断的、无阻隔的潮流。它是在世界不同范围内女性之间的对话,作为女性, 她们必须打破由男性控制的艺术市场的疆域。自2007年1月起,每年的每一周里,一群女性艺术家在被称为难以捉摸的领域——网络上发布她们的照片,并由此 获得了一种更加强烈的存在感,这就是我们自己所提供的eyeseverywhere.wordpress.com。
在近6年的时间里,我们一直巩固着我们的团体,而且每周更加固定。现在,我们带来了六年来不断积累的物质成果,它是在线的、网络的,它让我们的眼镜无处不在。在此,我将之变成一段万花筒般的世界一瞥的录像,并首次在一座美术馆内放映它。
这是一次展览,它聚集了来自东西方艺术家的凝视。从墨西哥到迪拜,从中国到阿根廷,从西班牙到挪威以至更远的地方。到处是眼睛。图像凝固了网络的时空,它讲述着世界和我们的所见。而且,更重要的是,我们如何看待它。
伊丽莎白·罗斯
艺术家和项目负责人
马德里,2012年6月

Eyeseverywhere is a collective photographic project that offers a visual discourse and an aesthetic proposal within a weekly periodicity, allowing a constant uninterrupted flux that goes beyond the mere local. It is a dialogue among women making art in different latitudes of the world, who, as females, must break through a territory controlled by the androcratic mainstream art market. Since January 2007, each week of the year a number of women artists have been publishing their photos and gaining a stronger presence in that elusive territory called the web, where we have put up our own: eyeseverywhere.wordpress.com.
We have consolidated our collective being in almost six years, every week more solid, and now we have brought off a material achievement of these years of constant work being online, networked, and having our eyes everywhere, turned it into a video that holds kaleidoscopic glimpses of the world shown for the first time in a Museum.
This is an exhibition that gathers the gaze of women artists from East and West. From México to Dubai, From China to Argentina, from Spain to Norway and more.  Eyeseverywhere.   Images kept on the time and space of the net that talk about the world and what we see in it. And, what’s most important, how we see it.
Elizabeth Ross
Artist and generatrix
Madrid, June 2012
附参与本项目艺术家:
Ayanna Jolivet McCloud
Aimee Lee
Agnès Btffn
Carolina de la peña
Chispillatronik
Denisse Moreno
Elizabeth Ross
Eva Bruner-Szabo
Ireri Castro
Inge Hoonte
Inka X Resch
Katarina Nikolov
Lau Mun Leng
Liu Fan
Marta Rial
Mercedes Fidanza
Neslihan Ösgenç
Nicole Rademacher
Rosa Borrás
Sandra Petrovich
Teresa Puig
Vivian Vivas

sábado, junio 09, 2012

well, l'm gonna China...

Bueno, realmente por ahora no voy yo a China en persona,  sino mi obra. 
Eyeseverywhere cosecha.  Ya pasados 5 años y corriendo el sexto  y contar con artistas viajeras por Bangkok, Nepal. Kenia, Azerbaijan. China, además de las ya conocidas, es algo que me satisface mucho. Mas si aparte de eso soy invitada -porque el proyecto gusta- a armar una expo bajo su título, proyectar el video realizado el año pasado e invitar a otras artistas tanto chinas como occidentales, es algo maravilloso.
.
La expo se inaugura el 29 de este junio en el Hubei Museum of Art que está en la ciudad de Wuhan, donde vive Fan Liu, a quien conocí por medio de Iwan Bala y quien me invitó a participar en XSPACE en el 2010.

La curaduría occidental corre por mi cuenta. Participan:

Angie Bonino (Perú/Italia, vive en BCN)
Anna Soler Cepriá (Valencia, vive en Morelia)
Ayanna Jolivet McCloud (Houston Tx)
Florence Babin (Paris, Francia)
Julia Bonanni (Madrid)
Lola López-Córza (Granada)
Lucero González (México DF)
Macarena Moreno/Miriam Persand (Madrid)
Yvonne Brückner (Halle, Alemania)
y
Guo Yan
Lily
Lin Xin
Tan Tan
Naersi
Lei BenBen
Chen Yun
Wang Xiaolu
Pei Li
y por supuesto, Fan Liu y yo.

yes, l'm gonna China to see for myself, cantaba el Maese John Lennon
haré lo mismo, paso a paso.

jueves, mayo 10, 2012

in this room, en este cuarto. Un poema de Svetlana Hristova-Jocik

Cuando supe de la muerte de Svetlana no tenía el libro que me regaló cerca de mi, con eso de que me mudo cada tanto!
pero hoy si lo tengo y quiero compartir uno de sus poemas. El libro se llama Blue Angelus, de Worlds editions, impreso en Skopje en 1993, y es un libro curioso. Está traducido del macedonio al inglés pero todos los poemas tienen dos versiones. Va In this Room, en la traducción conjunta de Z. Ancevski, D. Bowen y D. Mihajlovski.

IN THIS ROOM

When l laugh in this room
the walls shift.
when l continue the dance of the fays
the sky becomes a roof.

When l laugh in this room
the flame of the lamp flowers
when l sew the arms of the doll
the design of the carpet dances

Then l outwit the truth
about our flesh and our bones


la de E. Ritchie y E. Prostov:

IN THIS ROOM

When l laugh in this room
walls move about
and when l continue the water sprites' dance
the ceiling turns into the sky.
When l laugh in this room
the flame of the oil lamp blossoms.
When l mend the arms of the doll
the colors in carpets come alive and dance.
Then l outwit the truth
of our flesh and our bones

y la mía

EN ESTA HABITACIÓN

Cuando río en esta habitación
las paredes se mueven
y cuando continúo con la danza de los espíritus del agua
el techo se convierte en cielo
Cuando río en esta habitación
florece la flama de la lámpara de aceite
Cuando zurzo los brazos de la muñeca
los colores en las alfombras cobran vida y danzan
Es entonces que burlo la verdad
de nuestra carne y nuestros huesos.

sábado, abril 28, 2012

Svetlana, poeta


Conocí a Svetlana Hristova-Jocik en el agosto del 2010, en su casa en Ohrid, el hermoso lago que es parte frontera entre Macedonia y Albania, durante mi residencia en ArtPoint Gumno. Esta hermosa mujer, poeta y madre del pintor Sergej Andreevski, esposa también de poeta, generosa y sabia, murió ayer intempestivamente.

Pasé un fin de semana en su casa, frente al apacible lago y sus serpientes de agua. Quiero recordar cómo nos encontramos y nos entendimos plenamente. De esas veces en que sabes que la persona que tienes enfrente es un espíritu cercano. Hablamos, nos encariñamos, nos admiramos. Me pidió un poema para que su nieto lo tradujera y pudiera publicarlo en Portal, la revista que editó por años.  Me regaló uno de sus libros, que contenía poemas traducidos al inglés, que hablaba de alas, de vuelos, de estrellas. Posó para mi cámara.

Ayer recibí esta nota, enviada por su nuera Irena, la esposa de Sergej. La hago pública y honro a esta mujer, artista, intelectual, madre, abuela, amiga: Svetlana.

Today, on the 27th of April, the Macedonian writer Svetlana Hristova-Jocik has suddenly passed away in her home. She was a poet with a rare author intuition, exceptional imagination and original poetic voice whose miraculous metaphor was pushing the semantic boundaries of the literary language.  In the Macedonian cultural circle, we experienced her as the synonym of the poetry itself.

Svetlana Hristova-Jocik was born on the 27th of February, 1937 in Resen. She has graduated on the Faculty of Philosophy in Skopje and worked as a journalist in “Radio Skopje”.

She was an active member of the Macedonian Association of Writers for more than four decades: a secretary, a president of the association, a president of the council and a main director of the “Stozer” magazine.

She founded the international manifestation “Macedonian Spiritual Konaks”, and has been its president for many years, as well as the main editor of the “Portal” magazine


domingo, abril 22, 2012

las mujeres chinas: Xiang Jing

China. País que causa multiplicidad de sentimientos. Inmenso en riqueza cultural y humana. En grandeza y espíritu. En sabiduría y en crueldad.   Ininteligible para la mayor parte de occidentales, seductora y terrible.
China, como todas las culturas imperiales, y siendo la más antigua, conforma todo un imaginario propio y ajeno que va más allá de las palabras y que solo puede -o podría- encontrarse en el tao.
Pero hablo también aquí de mujeres, de mujeres en China. Con una larga y triste historia que cabe, ella si, tal vez, en los pies empequeñecidos envueltos en delicadas sedas bordadas en oro. Verdades incómodas pero que no se pueden negar a estas alturas de la vida. Tal vez esa triste historia (que claro, reconozco que es parcial), es lo que pesa en estas mujeres que se congregan alrededor de una palangana que contiene una agua invisible. Emociones abrazando sus pies completos, desnudos como todo en ellas, las mujeres de Xiang Jing.


Cada rostro, cada uno de los 7 cuerpos alrededor de esta redonda vasija, nos induce a recrear una narrativa intimista que toca directamente el centro emocional de quien observa. Se percibe, básicamente, esa profunda tristeza ocasionada por lo inevitable. La superficie satinada, como de cera, invita al tacto y ganas dan de abrazarlas e unirse a ellas, de acunarlas y brindarles consuelo, de acompañarlas en ese intenso silencio que corresponde no a una serie de esculturas sino a un momento sagrado.
 Cada una está sumida en su propia manera de estar. Son de fibra de vidrio pero son de carne, de espíritu.
Se sienten sus lágrimas, sus pérdidas, su dolor, así como su fortaleza.



 Cada una nos habla de nosotras mismas, aquí y en China. De la existencia que pesa y la tristeza detrás de los ojos. Del continuo paso del tiempo y de la conciencia del cuerpo.  De la separación obligada y las posibilidades que vibran en la cercanía de las pieles. Del cariño y del placer. La soledad y la compañía.

Esta instalación, de la cual desconozco su verdadero nombre ya que no entiendo chino, y que traducen ¿Hay centenares contigo o estás tú solo?, así, en masculino,  ¿Son cien personas que te tocan o solo uno? (supongo más cercano al original)  o Are a hundred playing you? Or only one, expuesta en 2007, pertenece al periodo de la célebre Your Body (2005), esa mujer monumentalmente desnuda y "ordinaria" que resultaba incómoda para la mayor parte del público. Éstas, tan cercanas a la escala natural, son totalmente verdaderas, nos permiten ser con ellas.

 Desde el jueves pasado en la galería Gao Magee de Madrid, esta obra llena el espacio con su calidez, sutileza y múltiple narrativa. Una no puede mas que enamorarse de la obra y llenarse no de preguntas sino de sensaciones, y de silencio. A mi me fue posible abstraerme de la gente que celebraba a mi alrededor para entablar un diálogo con todas ellas.  Reconocerme ahí, en ese centro de silencio.

Nada es casual, lo sabemos. El libro que leo ahora es una antología de cuentos de escritoras chinas contemporáneas, una selección de He Xiangyang. Estoy además armando una muestra con Liu Fan para dentro de unos meses en el Museo de Arte de Hubei. La cultura china no me es ajena y si muy atrayente. Su arte contemporáneo es para mi uno de los más vitales y propositivos. De hecho conocía obra de Xiang Jing antes de reconocer su nombre.  Grande fue mi sorpresa darme cuenta de que las esculturas que tanto me tocaron son de esta artista reconocida. Y conocerla a ella, tan fina y delicada como Pavos, la única otra pieza de la muestra y que da la bienvenida al público. Porcelana.

Sabiendo que su método de trabajo es a través del modelado en barro y el posterior vaciado de fibra de vidrio, le pregunté curiosa si alguna vez había utilizado la cerámica para sus esculturas, pero no, no lo ha hecho. Y creo que si lo hiciera también produciría obra fabulosa.

 


Ella es Xiang Jing (Beijing 1968). Aceptó posar para mi frente a una foto de otra de sus esculturas: Rostro. La exposición cuenta con 5 fotos de gran formato, Pavos y la instalación objeto de mi admiración.



Mujeres chinas. Todo un multiverso !!

Todas las fotos son mías.

martes, marzo 06, 2012

eva brunner-szabo

Me acabo de enterar que Eva ha muerto el viernes. Que padecía una enfermedad que acabó con ella. Y me duele.
Lo que ya sabía es que fue, es, una artista de primer orden, que trabajó siempre con la memoria y que experimentó con la muerte a través de la de su abuela. Algo sabría.

Fue parte de identidades.04, en aquél fatídico septiembre del 2008 moreliano. Una dulce y sabia compañera interesada en investigar la memoria de los idos. Los niños que dejaron España para refugiarse en Morelia, las mujeres que huyeron de Hitler desde Austria, los idos al otro lado de la frontera para encontrar algo mejor que se escabulle.


Su proyecto conjunto con Gert Tschögl , Memory Projects, da cuenta de su trayectoria y su búsqueda de memoria histórica y colectiva. Su trabajo fotográfico ganó premios y tuvimos a Eva como parte de eyeseverywhere durante dos años.
Ya está en el otro mundo, se le quiere en éste.

lorena wolffer

Lorena Wolffer estuvo en Madrid por solo unos días. Vino invitada a participar en Imágenes Extremas, una mesa y dos performances sobre el feminicidio y la violencia contra las mujeres, curada por Irene Ballester, de la Universidad Politécnica de Valencia y presentado por la Fundación Lydia Cacho.
Con Lorena he coincidido en varios terrenos pero no nos conocíamos. Natalia Eguiluz nos entrevistó para su tesis, somos las únicas mexicanas en habernos presentado en el centro Chapter de Cardiff, y envié dos fotos para su proyecto Familias Naturales. Esto en cuanto a puntos físicos de encuentro virtual, pero son más importantes los encuentros de visión, ideología, acercamiento al arte, las mujeres y el trabajo social. Nuestro posicionamiento consciente ante la acción que el arte debe de tomar para procurar cambios de paradigmas sociales.

Todo esto lo había percibido antes de conocerla, y por eso mismo quería hacerlo, así que cuando supe que venía a los madriles la contacté para vernos. Es verdad que no estar en el centro del huracán que es la ciudad de México me ha mantenido un tanto al margen de todo lo que sucede dentro y por esto no conozco la totalidad de su trabajo, pero también es cierto que eso sucede desde el otro lado y eso no implica desinterés sino que se abren mundos por explorar y reconocer los paralelismos que permitan converger en algún momento.

El caso es que caminamos un trecho de Madrid, fuimos a dar un volteón por el Reina Sofía, hablamos un poco de nuestras vidas y proyectos... recibí su energía sanadora y solté mis monstruos para que se diluyeran en el éter, reconocí un kindred spirit, alguien que resuena ante las mismas melodías y que canta, se mueve, construye a partir de ellas con su impronta particular, cada vez más fina, cada vez más profunda.


el sábado fue el día de las actividades en Matadero. ¡¡ Vaya nombre de un lugar donde se va a hablar sobre feminicidios!! Lugar impresionante éste, transformadas sus inmensas naves en lugares para el arte contemporáneo. Y en una de ellas, la 16, tuvo lugar esta serie de charlas sobre arte feminista (en su mayoría) que aborda la violencia. El cuerpo femenino como campo de batalla. De imposición de la fuerza bruta, de manifestaciones del miedo, el dolor y la ignorancia, del discurso sanguinario de poder anadrocrático una y otra vez ejercido sobre quienes somos la vida.

(En la foto de arriba, Lorena e Irene, abajo Lorena y Rocío de la Villa, directora del MAV Mujeres en las Artes Visuales.)

Y Lorena Wolffer, valiente guerrera y sanadora, ha desarrollado un discurso activo, proactivo, interactivo a lo largo de los años de trabajo sobre el tema que la mueve: detener, sanar de alguna forma el dolor y las heridas de todas.

Convocar a las mujeres en la calle, las que la caminan, las que la habitan, las que la sufren. Convocarlas para verse a si mismas y ver a las demás. A tomar su palabra y decirla, a encontrar por si mismas la manera de tornar la desolación y el dolor en fortaleza. Pequeños detalles que pueden hacer crecer un fuego, una montaña, una flor. Eso es lo que busca Lorena. Pasar al otro lado de la calle, a donde calienta el sol. No solo ella, sino todas.

Por la tarde, volvió a revivir Mientras dormíamos, [cito] "la primera performance en la que aborda directamente el tema del feminicidio". Lorena hizo un peformance que ya había dejado atrás para encarar su objetivo de otra manera. Mas aquí, sobre una camilla que recuerda la morgue y vestida con la ropa usual de las maquiladoras (bata azul, red para el pelo, jeans, ropa de trabajadora), escucha otra vez junto con la audiencia una voz masculina que va desgranando inacabables casos, números, nombres, lugares, detalles de los asesinatos, mismos que la artista recibe y marca sobre su cuerpo. Y su cuerpo es el campo de batalla, los cadáveres yacen sobre él, con todas sus rupturas, mutilaciones, el odio ciego asesino y suicida de lo que pudiera ser humano. Una a una, las mujeres muertas de tan terrible manera ceden por este tiempo su muerte para que quienes estamos de este lado de la vida sintamos su daño que es nuestro y nos movilicemos para pararlo. Para actuar diciendo YA BASTA!!!

"Se siguen manipulando los símbolos y asesinando mujeres, al tiempo en que vemos como el mundo sucumbe en esta absurda y estúpida autodestrucción continuada desde que se renegó de la fuente de la vida, desde que el hombre chingó a su madre" (LDO, ER)

Cada línea una herida, una llaga, una muerta.
Pero nosotras Nos Queremos Vivas.

Hay que sanar esas heridas, no victimizarnos.
Y sí, el camino es la conciencia, y el amor.
Y Lorena esta condición la cumple plenamente.

Artista, artivista, guerrera, facilitadora, sanadora, mujer.
su sitio web: lorenawollffer.net


domingo, febrero 26, 2012

en artFem.TV

videos de mujeres, videos feministas, son los que artFem.tv aloja y promueve. Evelin Stermitz hace un trabajo constante en el que el cuerpo videístico que aloja su plataforma se ha visto además de Montreal a Austria, y ahora, próximamente, como ven en el cartel, estaremos en Oslo. Enhorabuena, compañeras!

domingo, enero 15, 2012

del cuerpo

he pensado tanto en el cuerpo y lo que le exigimos y como lo maltratamos. De la anorexia a la obesidad. De la juventud y su esplendor al tabú del envejecimiento. Quiero trabajar sobre esto. Hacer una investigación, un proyecto artístico. Lo haré en cuanto tenga tranquilidad suficiente parahacerlo. Cuando tenga un lugar donde quedarme sabiendo que soy la que decido moverme si me apetece, y pueda dedicar mi tiempo a ello. Mientras se va gestando, voy experimentando en carne y huesos propios lo que significa vivir mi cuerpo y abriendo los ojos para conocer the state of art del asunto.

Hoy me he encontrado con este artículo en el daily mail británico, que trata sobre la imagen impuesta de lo que debe ser un cuerpo femenino deseable. Esquelético o casi. Veo tambié que muchas mujeres obesas han levantado su bandera y exigen su visibilidad como cuerpos de deseo. Flaca es sexy, gorda es sexy. Orgullo obeso, orgullo talla cero. y una que queda en medio?

lean el artículo del Daily Mail aquí

y vean este chulo video de animación sobre la menopausia, ah!!! tema espinoso!!!! mal de viejas histéricas!!!! goddammit!!!



viernes, diciembre 09, 2011

de amigas y pies pequeños

después de ver Snow Flower and the secret fan -una película hermosa- y entender un poco más del horrendo ritual infligido a las mujeres chinas con el fin de mantenerlas bajo control, me encuentro con la siguiente imagen que pone a la vista el impactante resultado al eliminar las sedas bordadas rojas.
Joder....

Recuperando las voces: arte y transformación social



la expo organizada por Natalia Eguiluz en el espacio azul de la Universidad Pedagógica Nacional.
Yo aparezco en el minuto 4.10 brevemente (eso me pasa por no estar en el DF).

sábado, septiembre 10, 2011

Nómada en Coruña

un grupo de académicas y activistas organizan este curso en la Universidad de A Coruña. Aunque dice de verán ya será casi outonno, otoño, más fresquito y ya en plena actividad estudiantil.
Eso de los Sujetos Emergentes es un título que no entiendo muy bien, Me suena a artistas emergentes, esos que emergen de la escuela o de la nada y tienen al parecer las puertas abiertas a infinidad de becas, residencias y toda clase de proyectos curados por jóvenes curadores. Pero tal vez aduce a esas tribus urbanas que emergen del submundo neoliberal (culpa es del neoliberalismo), que buscan ser de una manera propia y diferente (como los artistas!), y rompen barrera tras barrera, que otras tribus han edificado anteriormente al convertirse en normales al ser aceptadas por el grueso de la sociedad ya como algo que llegó para quedarse (entonces gay ya no cabe en esta lista!).
El subtítulo se me hace más claro en referencia a lo que el curso aborda: sexualidades y feminismos contemporáneos. En la primera palabra caben entonces estas tribus gay, lesbian, poslesbian, trans, posporno... la verdad soy incapaz de ennumerarlas, al igual que nunca pude distinguir entre las distintas clases de techno, por ejemplo, o las sutilezas entre dark, emo o gótico. Y es que, la verdad, o estás en el ajo o lo investigas. Además de que no estar enterada señala mi falta de contemporeidad... vaya, qué líos me he hecho. Y no es cosa de edad, como bien ilustra el cartel de abajo.

El caso es que, aunque fui invitada como artista y se proyectarán todos mis videos que tocan el tema mujeres nómadas (otra tribu ésta que parece epidemia), debería asistir como alumna y aprender estas cosas y su relación con la segunda palabra del subtítulo, feminismos, aunque se enseñe en galego. Pero no. Estoy en Madrid y busco curro. Alguien sabe de algo?

sábado, agosto 20, 2011

espacios abiertos en septiembre

hoy me llega esta invitación (click para leerlas) de la expo organizada por Natalia Eguiluz en la Universidad Pedagógica Nacional (UPD) que inaugura el 1º de septiembre. Arte y transformación social es la línea trasversal. Al invitarme me pidió el video YA BASTA!, hecho en el 2006 en Krems, alrededor de las mujeres asesinadas en Ciudad Juárez.

Por otro lado, Ireri Catro hizo esta invitación para la expo de MMX que organizó Rosa Borrás, participante de la misma y activa gestora cultural. Esta expo será en Xalapa, tierra amada.

Sin invitación todavía, pero si con programa hecho, participo en el curso "Suxetos emerxentes: sexualidades e feminismos contemporáneos" en la Universidad de Coruña, dentro del módulo de migraciones, con el video de Nómada y las 3 entrevistas a mujeres mexicanas que viven en Coru. Esto invitada por Anxela Caramés.

3 maneras de exponer mi trabajo. Me agrada dónde lo sitúan. Estar fuera de los reflectores del mainstream y ser considerada dentro de la transformación social es...natural

lunes, julio 25, 2011

viernes, noviembre 19, 2010

mi mamá


es cumpleaños de mi mamá. Como pueden ver, en menos de un mes celebramos a mi padre, el aniversario de bodas y el cumple de mi ma. Soy leo, ellos dos, escorpiones.
Ella vive ahora en Florida con mi hermana, mi cuñado, mi sobrina y 3 perros, o mas bien, dos "niños" y un snoopy. Extraña su mundo, claro. Pero vive una vida tranquila con buen clima y con su gente más cercana: mi hermana, mi sobrina. Yo la extraño y la necesito, pero hablamos muy seguido por skype. Mínimo.
Esta foto es de un video que proyecté en Stuttgart y en que la incluí para honrarla. Espero poder traerla a Europa en año entrante. Así sea.
bendita, mami!!!!

domingo, noviembre 07, 2010

CIMUAT, Congreso internacional de mujer, arte y tecnología

Salir del Sauvan rumbo a España, otra vez. Mi patria, ya que México es mi Matria. Conocer otro rincón: Valencia. Conocer nuevas personas, encontrar ya conocidas...en Morelia!! y a mi querida Anxela Caramés, que la habían involucrado con la organización.
Pasé dos días en la Universidad Politécnica, que albergó el Congreso CIMUAT en su paraninfo, que es decir su auditorio, en Rectoría. Escuché ponencias muy interesantes, otras no tanto. Esperé mi turno, hice contactos, comí bocatas. Hablé español!!

La inauguración. En el micrófono, Miguel Molina Alarcón.

Inició la serie de conferencias Gail Levin, haciéndome conocer a Lee Krasner, que fuera esposa de Jackson Pollock, lo que por supuesto la invisibilizó como artista. Judía, se rebeló ante el androcratismo en primer lugar religioso, pero no pudo luchar contra él hasta que murió su ilustre marido. Ojo con la frase que Lee extrae de las oraciones matutinas: "Bendito seas señor, nuestro dios, soberano del universo que no me has creado mujer".
una conferencia muy larga y circular fue la de la directora del Reina Sofía, la brasileña Berta Sichel y de Gloria G Durán sobre el proyecto actual del museo madrileño,El Esqueleto Tatuado, encabezado por la norteamericana Suzanne Lacy, en colaboración con varias organizaciones, al rededor del tema de " la violencia doméstica en España"....
sobresalen unas ideas de Lacy con respecto a la manera de realizar un proyecto artístico social y en las que estoy tan de acuerdo que he tratado de seguirlas desde un inicio en mis proyectos: Se debe reunir y concertar con tods ls actores relacionados con el tema, tanto institucionales como sociales, además de los medios, ya que "vivimos en un estado de emergencia por lo que hay que implicar directamente a la sociedad para provocar la acción" (Guillermo Gómez Peña).
un proyecto ambicioso que habrá que ver.
abajo Berta Sichel.

Hubo también 2 mesas redondas. En la mañana María Llopis no solo habló sobre el postporno sino que hizo un performance en vivo para nosotras utilizando a los usuarios de un sitio de chats sexuales. Con ella compartieron mesa y audiencia Marina Núñez y el colectivo Donestech.

Por la tarde y entre todas, destacó y con mucho la ponencia de Claudia Giannetti, portuguesa que vive en Barcelona y que con el título Transgresión hizo una crítica del arte occidental y la colonización del imaginario y la necesidad implacable de todo artista de criticar la visión estructural del sistema. De mantenerse outsider con respecto al mainstream y saber navegar sin entregarse.
Con ella estuvo una representante de Generatech y Ana Martínez Collado.

El día 4 (pero segundo del congreso) lo inicia la andaluza Remedios Zafra, quien me sorprende por su juventud (la había leìdo y luego, confieso, los nombres me hacen imaginar cosas que no son), quien es una teórica de los medioselectrónicos. Habló del Cuarto propio online, conectado, que es el título de un libro suyo.
la alemana Monika Fleischmann habló del Media art en los espacios públicos, se declaró artista-investigadora y aboga por la interacción para crear conocimiento y crear nuevos sistemas de percepción. Nos presentó varios de sus proyectos, en los que siempre trabaja en colaboración con un equipo científico. Aquí la interdisciplina va más allá, en una "intersección de arte, ciencia y tecnología"

las tardes, ya muy tarde, eran para los llamados comunicados, o presentaciones, o ponencias. Fue muy extraño, nos dividieron en tres salas, tres audiencias que en el mejor de los casos iban de sala a otra según les interesaran los temas.
A mi me tocó el primer día, con la suerte de que fue Anxela quien me presentó, y yo presenté a las artistas de eyeseverywhere y MMX, los proyectos, las razones y los deseos de estos dos colectivos, donde uno -MMX- tiene tiempo definido, y eyeseverywhere comenzará su quinto año en enero del 2011.
Pude asistir al CIMUAT gracias a su apoyo, al de Anna Soler que me conectó con la también fotógrafa Maque Falgás, quien me alojó en su piso durante mi estancia, me llevó a conocer la Albufera y comer paella. Maque me hizo sentir muy bien acogida y siento que en verdad tengo otra amiga.
y lo importante es que se abrió una ventana de difusión para los proyectos y quienes participan en ellos.
Un paso para todas.
Las organizadaoras del CIMUAT preparan las memorias del congreso en -obvio- formato digital, lo que permitirá piratearlo y entregarlo a cada una de las artistas de eyeseverywhere y MMX.